Våra konstnärer

Joakim Allgulander är född 1965 i Stockholm och utbildade sig på Ölands folkhögskola och Konstfack. Numera är han verksam i London. Han arbetar multidisciplinärt med måleri, grafik, installationer och skulpturer. Utopiska drömmar, natur och undergångsromantik är återkommande teman i hans konstnärskap. Färgpaletten är ofta avskalad – och sepiafonder är ett signum. Joakim Allgulanders konst finns representerad i Sverige genom ett flertal offentliga utsmyckningar och i privata samlingar. Hans konst visas internationellt, senast bland annat vid utställningar som London Art Fair och The London Original Print Fair (London 2018) samt vid Art Central (Hong Kong 2018).

"Att engagera är det som driver mig i mitt konstnärskap. Jag vill få människor att tänka och reflektera över det viktiga i livet", säger Max Alm-Norell vars konstverk sprakar och lyser som färgexplosioner. Med sin säregna teknik ser man tydligt när det är en Max Alm-Norell. "Jag vill maximera färguttrycket i allt jag gör! Människor behöver mer färg." Bilderna, som tillsammans lagt grunden för konstverket, träder fram allt eftersom man stannar upp och betraktar. Här döljer sig en historia som ska spegla ditt innersta.

Max Alm-Norell vill bjuda in till en sagovärld och lämnar medvetet slutet oskrivet i berättelsen. "Jag gillar att den som läser av mina verk får skapa sin egen version och sitt eget slut. Eller så vill man kanske att den aldrig ska ta slut."

Lena Anderson, född 1939 i Stockholm är en svensk författare och illustratör, utbildad vid Konstfack. Hon är främst känd för sina konstnärliga och nyskapande barnböcker med dess vackra illustrationer. För att inte tala om de finurliga världar hon bjuder in till, där fantasi möter pedagogik. Lena Anderson har gett ut ett 50-tal böcker för villka hon har fått flera priser och utmärkelser, däribland Elsa Beskow-plaketten (1984), Rabén & Sjögrens tecknarstipendium (1990), Expressens Heffaklump (2000), Ottilia Adelborg-priset (2002) och Linnépriset (2005). I många av böckerna har hon både skrivit och illustrerat själv, vilket hon gör med fingertoppskänsla och bravur. Hennes bilder är nämligen inte bara sagolikt vackra utan även utsökt detaljerade, i mjuk akvarellteknik

Foto: Molly Ringqvist. 

Ingvar Andersson är född 1947 i Stockholm. Han målar främst akvareller men har även studerat kinesisk kalligrafi. Han målar sin naturuppleveler på klassiskt akvarellmanér, ute i naturen  och återger sina naturupplevelser så realistiskt att man ska känna att man själv står där han ställt sitt staffli. Motiven är svenska björkhagar fulla med vitsippor, skogslandskap med marken täckt av mossor i sköna färger, vinterstudier där snön hänger tung på grenarna, vårvinterbilder med snöfläckar och porlande bäckar. Tanken är att man ska kunna njuta av naturen varje dag oavsett var man bor.

Susanna Arwin är en svensk konstnär född 1959. Hon jobbar med olika tekniker och utföranden och hennes fyra huvudteman är måleri på eget linnepaaper, konstglas i egenpatenterad gjutteknik, uppdrag i offentlig miljö samt projektutställningar inom den interaktiva sektorn.

I samarbetet med NOA Gallery är det konstnärliga projektet "Den svenska tanten" i fokus med konstverk som "Med handväskan som vapen" i ett utförande med skulptur i brons med bottenplatta men vi har också ett antal porslinsfigurer med olika teman som "Till Sara Danius", ett konstverk i form av en hyllning till en stark kvinna som fortsatt berör och skapar diskussion. Utöver dessa finns varianter av "Med knytblus som vapen" samt "Den svenska tanten". En produkt som markerar ett viktigt ställningstagande. Foto: Eva Stackelberg

Mikael Bertmar, född 1958 i Stockholm är en poetisk fotograf och konstnär vars bilder handlar om olika skildringar av naturen, dess skörhet och föränderlighet i en värld mellan dikt och verklighet. Från början var det främst dokumentärfotografi som gällde och 1991 fick Mikael Bertmar sitt genombrott med en utställning på Kulturhuset. Men Bertmar har många strängar på sin lyra och också gett ut tre fotografiska diktsamlingar med såväl fotografier som dikter. Han bor på Bjärehalvön i Skåne där han ofta vänder kameran mot den omväxlande naturen.

Elsa Beskow föddes 1874 i Stockholm (1874-1953). Efter debuten med Den lilla, lilla gumman 1897 följde ett imponerade konstnärs och författarskap med närmare 40 verk. Hon har bla skrivit sagor som Tant Grön, Tant Brun och Tant Gredelin, Puttes äventyr i blåbärsskogen mfl.

I nära samarbete med Bonnier Brands har nu NOA Gallery fått den fantastiska möjligheten att erbjuda flera av Elsa Beskows ljuvliga illustrationer. De grafiska bladen säljs monterade, svävande i en fin vit ram med passepartout, färdig att hängas upp och njuta av. Bladet är präglat med Elsa Beskows initialer och på baksidan av konstverket finns ett äkthetsintyg signerat Elsas barnbarn Dag Beskow.

Ljuvliga motiv att njuta av och en fantastiskt gåva!

Ernst Billgren är en av Sveriges främsta konstnärer och författare, född 1957 i Danderyd. Ernst har genom åren, förutom konst och författarskapet, engagerat sig i scenografi, möbeldesign, film och musik och har i sitt konstnärskap också provat olika tekniker som mosaik, trä, brons, betong, kakel och glas. Inspirerad av bröderna Grimms sagor blev djuren tidigt ett tydligt redskap för Billgren. Att mixa djuren, gärna uppklädda i renässanskläder i stilfullt möblerade salonger har blivit hans signum.

Hos NOA Gallery finns Ernst representerad i sitt engagemang kring arbetet med att motverka våld. Ernst är ambassadör hos Non Violence tillsammans med tennisspelaren Robin Söderling och tillsammans har de designat sin egen tolkning av ”Den knutna revolvern”, ursprungligen skapad av Carl Fredrik Reuterswärd i sin hyllning till John Lennon. 2020 fyller ”Den knutna revolvern” 40 år och det är också 40 år sedan John Lennon blev skjuten vilket blev starten för ett mycket viktigt arbete för att utbilda barn världen över att lösa konflikter utan våld.

Christin Björk är född 1968 och är en autodidakt konstnär som gärna visualiserar inre tankar och sinnesstämningar. - Dessa yttre erfarenheter är viktiga i den kreativa processen men också i livet i sig berättar Christin. Hennes motiv inspireras ofta av djur i oväntade situationer, tankarna formas till motiv där djur ofta, likt en fabel, är med och levandegör konstnärens inställning till en specifik situation.

Motiven skapas ofta utifrån en känsla, en känsla som förklarar och skapar utrymme för betraktaren att tolka humorn i upplevelsen, oavsett känslans ursprung. Måleriet är utmanande, skönt & spännande men ibland också frustrerande och fullständigt omöjligt att förstå. Christin målar gärna människor och djur i närbild, en blick skapar ofta ett spännande möte.

Annika Borgenhag Holmqvist är uppvuxen i ett konstnärshem med en pappa som var yrkesverksam inom måleri, något som gjort att konsten och det konstnärliga uttrycket blivit en självklar del av Annikas liv. Hon sålde sin första målning redan vid fem års ålder. Annika målar främst akryl på duk men även i akvarell. Mixen mellan färg och motiv är en viktig del i skapandet, något man som betraktare gärna inspireras av. Annika är utbildad illustratör vid Mälardalens Högskola, hon hämtar inspiration från vardagen och målar ofta i stora format, gärna med ett oväntat ljus över sig. Ofta finns ett exstenciellt ifrågasättande representerat i hennes konst.

Anders Borgenhag Holmqvist är konstnär och bosatt i Torshälla utanför Eskilstuna. Anders målar oftast i akryl och gärna i stora format. Inspiration hämtar Anders från vardagen och han uppmuntrar gärna betraktaren att känna igen sig i dessa situationer men de ger också möjlighet för betraktaren att hitta sin egen upplevelse i motiven. Anders är utbildad illustratör från Mälardalens Högskola och har skapandet tillsammans med sin partner Annika Borgenhag Holmqvist som han också har Galleri Borgenhag Holmqvist med.

Luca Brandi föddes i Florens, Italien 1963. Från en tidig ålder var han lärling till Romolo Prati och assisterade honom i att göra religiösa målningar på vackra paneler och vestibuler i kyrkor. År 1983 lärde han sig teorierna att bryta ner geometriska former och färg av den abstrakta konstnären Paolo Galletti.

I slutet av 90-talet fortsatte han att fördjupa sig i konst och studerade de stora klassiska mästarna av abstrakt och minimalistisk expressionism, vilket all hans konst fortfarande grundar sig i. Han fortsätter att tänja på gränser inom sitt arbete och utforskar nya områden löpande. Brandi går i Rothkos fotspår och följer hans motto, ”konst måste vara något mirakulöst”, vilket motsvarar hans opartiskhet och eftergivenhet.

Även materialet han använder – oupplösta metalliska pigmentet – skapar en spirituell alkemistisk effekt men samtidigt sin egen identitet av sammetliknande och ren färg. Hans konstnärliga utveckling har gjort Luca Brandi till en mycket skicklig konstnär.

Henry Bronett är född 1961 och uppvuxen i Stockholm och på familjens cirkus, Cirkus Scott. Han är författare och fotograf och efter utbildning vid Scenskolan i Stockholm har han verkat både som clown, skådespelare, regissör, producent och manusförfattare inom film, tv, teater, opera och cirkus. Om den kreativa processen och vad han söker i sitt arbete skriver Henry:
- Då vi förlorar vår rustning blir vi sårbara. Bakom våra försvar blottas eventuell livsmening. Dessa ögonblick söker jag gestalta, framkalla, närma mig varligt, respektfullt i ord och bild.
Henry Bronett har haft separatutställningar med fotokonst på bland annat Etnografiska Museet i Stockholm, Hovdala Slott, Galleri Ö.K, Värnamo, Erik Larsgården, Nordic Art Gallery och Galleri Bergman, Stockholm.

Konstnären Pierre E. Gyldmark är född i Stockholm, målar och arbetar med blandtekniker. Han har arbetat med konst sedan 1986, både som gallerist och värderare av svensk modern konst förutom sitt eget kreativa skapande.

Naturen har en central roll i Pierres eget skapande, fyllt med en känsla av nostalgi. Samspelet mellan miljön och människans liv gör sig gällande i ett naturalistiskt perspektiv där allt ska vara med och inget lämnas till slumpen. Bilen är ofta förekommande i hans konstverk, bilen som ofta uppfattas som en familjemedlem.

Catharina Edlund är född 1977 i Sundsvall och bor i Huddinge med sin familj. Hon har studerat textildesign på Konstfack och är i grunden textildesigner. Mycket av inspirationen kommer under promenader i naturen och i hennes bildvärld vävs familjeliv, drömmar och natur ihop. Hon är också inspirerad av gamla japanska träsnitt och arbetar omsorgsfullt med perspektivförskjutningar i sina bilder. Hav och vatten är andra ofta förekommande motiv. "Jag vill ge betraktaren en bild att drömma sig bort i, på sitt eget sätt.""

"

Hanna Ekegren är född 1974 och har sedan barnsben brunnit för det kreativa skapandet. I färger och former finner hon energi, kraft och glädje - känslor som hon vill förmedla och överföra till betraktaren. I yngre år kännetecknades Hannas skapande av detaljerad noggrannhet och verklighetstrogna motiv. Efter att ha blivit vuxen och fått barn har skapandet förändras till att landa i färg och form som det viktiga, att lyssna inåt och måla med fokus på känslor.

Hanna är idag en Göteborgsbaserad konstnär med kunder runt om i hela världen. Hennes färgstarka verk växer fram i det lilla röda huset i trädgården med grannarna, havet och skogen som energikällor. Hannas målningar tar avstamp i tankar och känslor. Medvetna eller undermedvetna. Med utgångspunkt i allas lika värde, oavsett etnicitet, sexuell läggning eller religion byggs motiven upp med hjälp av Hannas karakteristiska form- och färgspråk.

Ögon att drunkna i och att följas av, var än i rummet du befinner dig. Färglager där toner och nyanser ger dig energi, styrka och glädje. Och kanske en gnutta vemod.

Simona Florea, född 1981 i Bukarest, Rumänien är en konstnär, idag bosatt och verksam i Malmö. Hon hämtar inspiration ur händelser som äger rum i vardagen och hennes målningar berättar om särskilda reflektioner, processer och upplevelser. Genom noggrant utvalda färger och linjer dragna med stor precision, strävar Simona Florea att förmedla positivitet, glädje och styrka såväl som skönhet, balans och harmoni. Hennes ambition är med andra ord att, med sin konst, föra tankarna till det vi alla bär inom oss, som emellanåt tenderar att falla i skymundan och därför behövs påminnas om.

Lars Fredholm, född 1962, är uppvuxen i Malmö och bosatt på landet utanför Hörby i mellanskåne sedan 20 år tillbaka. Där ligger också ateljén där han färdigställer sina akvareller utifrån de skisser och foton som han har med sig hem från sina utflykter i Skåne med omnejd, men också Öland och Getterön. ”När jag är ute i fält och skådar fåglar hamnar jag ofta vid en sjö- eller havsstrand och där sitter jag och skissar och studerar fåglarna, letar intressanta vinklar, skuggor och hur ljuset faller, berättar Lars som också är fågelskådare.

Lars konstnärskap präglas främst av hans stora intressen fåglar och natur, men även landskapet med sina hus, stallängor, åkrar och vattendrag samt gamla ting som bär spår efter många års brukande ger honom inspiration. ”Känslan jag upplever i fält försöker jag förmedla till betraktaren”, berättar Lars.

Att han fastnade för just akvarellmålning var på grund av ”det vackra ljuset, det skira och lätta och att man kan måla i skikt”. ”Att sedan få möjligheten att kombinera mina två stora passioner här i livet, akvarellmåleri och fågelskådning är fantastiskt och ett stort privilegium”, säger Lars.

Therese Garbov, född 1984 är en svensk konstnär, verksam i Skåne. Inspirationen för sitt måleri finner hon främst i naturen, där hon låter tankar och intryck vandra fritt innan den kreativa processen tar sin början. Förutom det som växer och frodas tilltalas hon även av djur, mystik och kontraster; någonting som ofta tar sig uttryck i hennes konst. Garbov  experimenterar gärna med olika tekniker och arbetar ofta med mixed media, där hennes motiv innehåller både abstrakta och figurativa inslag i strävan om att lämna utrymme för betraktaren att göra sin egen tolkning. Hon vill helt enkelt ge form åt det där som man inte riktigt kan sätta fingret på.

Jenny Grant arbetar i an ateljé i Danderyd utanför Stockholm. I hennes arbetsprocess får bilderna växa fram medan hon målar. Hon arbetar med mixed media; akryl, papper, tyg, vax, bläck, oljekritor, kol och flera andra material. Med lager på lager skapar hon djup och mycket detaljer. Hennes ambition är att skapa en känsla av lugn samtidigt som målningarna är färgstarka och fulla av energi. Jenny Grant arbetar gärna med stora format och hennes motiv och inspiration kommer inifrån. Hon beskriver skapandet som en dialog mellan tavlan och hennes inre röst och ofta resulterar denna dialog i ett budskap eller en insikt. Jenny delar sällan denna insikt utan vill att betraktaren själv ska föra denna dialog för att i sina egna känslor och tolkningar hitta egna budskap.
Jenny håller workshops för både barn och vuxna.

– Att våga skapa och vara kreativ, att släppa alla krav på resultat och att stänga av för all kritik, både självkritik och yttre kritik är  mitt motto, säger hon.

Hennes konst finns representerad på många platser i världen och hon har haft utställningar i både Sverige och utomlands. Jenny målar på beställning både på canvas och direkt på vägg. Hon målar även live vid olika events.

Victor Gravestam är född 1997 i Stockholms skärgård, där han även är uppvuxen, omgiven av den amerikanska och japanska populärkulturen. Kläder, filmer, böcker och seriefigurer – motiven i hans bilder reflekterar det som han själv omgavs av i sin barndom. Det lekfulla popkonstarvet syns tydligt i hans grafiska konst där typsnitt, former, karaktärer och starka färger skapar en säregen stil.

Daniel Grunditz är född 1973 i Nässjö och bosatt på Gotland. Som ung drömde han och två kompisar om att bli rockstjärnor och bestämde sig för att röra sig mot Stockholm. Polarna är i dag kända som Dregen och Backyard Babies medan Daniel Grunditz skapar konst på både papper och kroppar - han är trefaldig svensk mästare i tatuering. Under 2016 ställde han ut på Liljevalchs vårsalong. Han har också tatuerat konstnären Ernst Billgren som ville ha sina egna konstverk tatuerade på kroppen. Hans tavlor påminner om kollage av drömsekvenser. Kaniner och fåglar är återkommande motiv. "När man tatuerar någon är det oftast ett beställningsjobb, även om jag ofta får väldigt fria händer. Men när jag målar är det jag som bestämmer helt vad jag vill beskriva""

"

Niklas Gustafsson är född 1972 och bor i Torshälla utanför Eskilstuna där han också arbetar som mätningsingenjör. Niklas fick sina första akvarellfärger när han fyllde 30 år. Först 10 år senare började han experimentera med sitt konstnärskap. Niklas målar gärna stad och landskapsmotiv parallellt med marina teman.

Pampiga byggnader, kända landmärken och städer fulla med liv och myller är vanligt förekommande i Niklas målningar. Han låter sig inspireras av att porträttera lokala miljöer i sin närhet men hämtar också inspiration från resor världen över där han vanligtvis fotograferar intressanta och inspirerande platser. Han använder sedan fotona som utgångspunkt för sitt kreativa skapande.

Akvarell är en speciell teknik inom måleri där man använder sig av en pigemnrik, vattenburen färg. Man använder ett tjockare papper som i större utsträckning suger upp färgen och man målar ofta med en mjukare och tjockare pensel uppbyggd i flera skikt för att få fram djup och intensitet.

Anna Handell, född 1975, är en svensk illustratör, designer och konstnär. Hennes inspiration kommer främst från naturen som utgör den röda tråden i hennes illustrationer och såväl fåglar som träd är återkommande motiv i hennes konst. Hon gör gärna stora kollage och “återbrukar” sina illustrationer genom att jobba med urklipp från sin skisslåda. Hon har medverkat i jurybedömd utställning och på NOA Gallery säljer hon olika grafiska blad i i begränsad upplaga.

Cecilia Haupt är född 1972 och är bosatt i Stockholm. Hon målar ofta stort och i olja men hon är också verksam som grafiker. Hon blandar klassiskt måleri med ett modernt uttryck vilket gör hennes konst till något alldeles eget, i ett format som landar i vår tid. Utgångspunkten kan vara en dröm, ett minne eller ett landskap i förändring. Tankarna leder oss till storheter som Prins Eugen, en av hennes inspirationskällor. ”Längtans landskap” är en serie landskap där hon arbetat i både olja och grafik. Cecilia Haupt undervisar också i måleri och är bland annat utbildad på Beckmans och Konstfack i Stockholm. Hon har haft ett stort antal separat- och samlingsutställningar både i Sverige och utomlands, bland annat på Nationalmuseum, Art Fair Sthlm, Art Copenhagen och Edsvik konsthall.

Måns Heidvall, 1951- 2019, var en svensk konstnär som var verksam i Stockholm. Han använde sig av akrylfärg och maskeringstejp för att skapa sin karaktäristiska stil som kännetecknas av en mix av abstrakta och figurativa element. Han hade också en lång bakgrund som grafiker och drev en litografisk verkstad. Han undervisade i litografiskt tryck på flera av landets stora konstskolor som Valands konsthögskola i Göteborg, Konstakademin och och Konstfack. Måns Heidvall seglade i hela sitt liv och motiven med hav och båtar återkommer ofta i hans konst som finns att köpa på Noagallery.se.

Amanda Hellberg, född 1973, är en svensk konstnär och författare. Hon bor sedan länge i Oxford. Hon har studerat konst och illustration i Storbritannien och skrivit och illustrerat många svenska böcker. Amanda har skapat fyra unika motiv för NOA Gallery: Vår, Sommar, Höst och Vinter. När hon målar lyssnar hon på klassisk musik och målningarna är inspirerade av Vivaldis De fyra årstiderna.

Hon inspireras också av impressionisternas blomstermålningar men även rokoko-tidens mönster på både handmålade sidentapeter och väggmålningar.

Robert Hilmersson, född 1973, är en konstnär verksam i Sverige. Han har ställt ut både i Europa och USA och hans konst kan enkelt beskrivas som färgstark, humoristisk, full av symboler och med fötterna stadigt i populärkulturella uttryck. Porträtt av kända personer, citymiljöer, djur, bilar. Allt får plats hos Hilmersson som säger att varje tavla har en tydlig idé i botten men han vill få betraktaren att känna istället för att vara övertydlig med vad han har tänkt. 

– Min konst handlar om dagens samhälle, aktuella händelser, allting ifrån hur människor beter sig till politik.

Karin Holmström är född 1978 och bor i Rönninge söder om Stockholm. Hon har alltid skapat och är utbildad civilekonom, 2016 tog hon steget att börja arbeta som konstnär på heltid. Hon vill att hennes verk ska väcka känslor och hon ger sig inte förrän den rätta känslan sitter i motivet. Motiven skiftar, det är snarare färgerna, impulserna, den direkta känslan och kraften som kännetecknar Karin Holmströms stil. Hon kallar det figurativt abstrakt. Hon vill inte att verket ska kännas för färdigt, det ska fortsätta hos betraktaren. Hon målar främst med akryl, i många lager, och skulpterar fram sina motiv som ska ge en både harmonisk och kraftfull känsla till betraktaren. Hon arbetar också med flera välgörenhetsprojekt och är bland annat fadder för elefanter. Hon ställer regelbundet ut på mässor och gallerier i Sverige och utomlands.

Iron är stockholmare, med rötter från både graffitin och mer traditionell konstskola där kärnan i allt just handlar om passionen i att skapa konst. ”Själva skapandet är en lek, men uppdraget tar jag på stort allvar”. Irons relation till gatukonsten syftar till att kommentera samtiden och samhället där många av hans bilder slutar i små historier. Han beskriver själv gatukonsten som ett sätt att ta plats i det offentliga rummet. Genom det kan han så ett frö, nå ut till betraktaren och ambitionen är att skapa reflektion och perspektiv. Inspirationen hämtar han från allt och han tycker att allt är kul. På gott och ont. Iron älskar propaganda- och affischkonst, ikonmåleriet samt annan tidlös, enkel och visuell kommunikation. Pompöst får det gärna vara!

Tove Jansson föddes 1914 i Helsingfors (1914-2001) och är en av de mest kända Finska konstnärerna genom tiderna. Hennes mor var illustratör och Tove inspirerades tidigt i skapandet då hon följde sin mammas arbete under uppväxten. Redan tidigt uppmuntrade hennes föräldrar Toves stora intresse för skapande både i form av bild och text något som kom att prägla Toves konstnärskap.

Toves konstnärskap var väldigt mångsidigt och gav uttryck i form av både romaner, bildböcker, och serier. För oss är hon främst känd som skaparen av Mumin och hennes berättelser om Muminfamiljen har översatts till över 50 språk. Hennes påhittighet gjorde att hon inspirerade både vuxna och barn att uppskatta hennes texter och bilder vilket också la grunden för hennes storhet som både författare och bildkonstnär.

Tove reste mycket under sitt liv och resorna var livsviktiga för Tove. Hon besökte flera länder och kontinenter men hon vurmade extra för Paris som blev både hennes första och sista resmål.

Lars Jonsson, född 1952 är konstnär, författare och ornitolog. Hans passion för fåglar präglar hans konstnärskap, ett intresse som följt honom sedan barnsben. Genom åren har han ställt ut sin konst över hela världen.

Lars arbetar främst i fält där han målar direkt efter sina synintryck, målar gärna direkt i naturen men tar även hem skissblocket till sin ateljé där han slutför sina verk. Lars började måla fåglar när han var 5 år och upptäcktes när han var 15 år och han har genom åren blivit en av världens främsta fågelkonstnärer.

Fåglar är ett mycket uppskattat motiv hos de svenska konstköparna, här inspirerar vi till att utforska sedan tidigare kända fåggelkonstnörer parallellt med nya, spännande namn.

Per Josephson född 1971 och är släkt med1800-talskonstnären Ernst Josephson. Han är utbildad på Konstfack, Berghs school of communication och Biskops Arnös Författarskola. Han beskriver sig som en maximalist som lånar friskt ur konsthistorien, en modern historieberättare och konstnär. Han kreerar, lånar och återanvänder bilder för att skapa nya kraftfulla verk. ”Jag stjäl, samplar och tillåter mig att inspireras av de stora mästarna. Detta är grunden för min konst”, säger Per Josephson. Hästen har alltid haft en central position i konsten och även i Per Josephsons konstnärsskap. Magritte’s ”Den förlorade Jockeyn”, Toulouse-Lautrec’s ”Jockeyn” och Franz Marc’s ”Blå hästar” som var grunden till sällskapet ”Der Blaue Reiter", Den blå ryttaren, med bland annat Picasso, Kandinsky och Schönberg på hästryggen är referenser som syns i verken men även influenser från 60-talets popkonst. Hos Per Josephson symboliserar vildhästen frihet i tanken och att bryta sig loss från vardagen.

Reija Karjalainen, född 1965 i Kokkola, Finland är en konstnär, bosatt i Knivsta, utanför Uppsala. Hennes tidigare gallerist i New York liknade hennes måleri med Matisse och den egyptiska traditionen. Reija beslöt sig för att göra någonting unikt av sitt skapande och fann snart sin egen stil och sitt eget uttryck. Utmärkande för Kirjalainens konst är att hon använder sig av ett bronspulver som hon blandar – det är det som skimrar så vackert i hennes tavlor.

Stellan Karlsson är född 1952 och bor i Växjö. Han är en svensk bildkonstnär, fotograf och grafiker. Hans bilder är ofta avskalade och tidlösa i svartvitt och innehåller såväl ljus som mörker – gärna med en dramatisk stämning. Stellan Karlsson har tidigare jobbat både dokumentärt och med reklam men har de senaste åren främst ägnat sig åt landskapsfotografering. Helst fotograferar han i Skåne och på Österlen där de öppna landskapen låter ljuset flöda i bilderna.

Martin Kellerman är född 1973 i Växjö. Han är serietecknare och mest av allt förknippad med Rocky, den neurotiska hunden som dagligen, sedan 2004 i tidningen Dagens Nyheter, avhandlat nojor, relationer och allehanda samtidsfenomen med vänner, familj och flickvänner. Martin Kellerman började rita Rocky 1998 och efter tjugo år bestämde han sig att lägga ner serien. Under tiden hade Rocky hunnit bli både tv-serie och teaterpjäs.

Catarina Kent är en svensk fotograf, designer och konstnär. Hon är utbildad inom modedesign och textilkonst. Även om hon alltid har målat och tecknat var det inte förrän hon upptäckte det fotografiska bildskapandet år 2010 som bilderna fick en framträdande plats i hennes konstnärskap. Sin fotografiska träning har hon fått genom workshops i bland annat Bhutan, Tanzania och på Kuba under ledning av några av världens främsta fotografer såsom Steve Mc Curry, Marco Di Lauro, Steve Bloom och Arne Hodalic. Hon har deltagit i flertalet separat- och samlingsutställningar de senaste åren och finns nu på Noagallery.se. Catarina använder sig av digitala tekniker i efterbearbetningen där hon mejslar in texturer och ljusskiftningar i lager ovanpå grundbilden. Den rena bilden i är dock alltid basen och hon lägger inte till något i kompositionen som inte redan fanns i bildscenen från början.

Bilderna har ofta motiv från resor hennes resor världen över där favoritmotiv är människor, djur och landskap.

Klive är en graffitikonstnär uppvuxen i Västerort i Stockholm. Han började måla graffiti på 90-talet och sedan tio år jobbar han konstnärligt med graffiti, fotografi och målning i sin studio i Slakthusområdet i Stockholm, ofta tillsammans med sin partner, graffitmålaren Kaos. I sitt arbete med foto och målning försöker han fånga det magiska som uppstår i stunden när man är ute och målar. "Jag vill återskapa mystiken i grafftimålningen. När man är ute på ett otillgängligt ställe för att måla ser man hela staden och världen på ett helt annat sätt."  

Liis Koger är född 1989 i Estland, där hon också är utbildad i konst på universitetet i Tartu. Hon har även studerat teologi och psykologi, två teman som är centrala i hennes konst. Liis Koger målar abstrakt och med mycket färg och är intresserad av den helande kraft som kultur och i synnerhet konst har på människan. Hon har även skrivit tre poesiböcker. Att måla abstrakt är ett sätt att se verkligheten på nytt, som när ett barn ser något för första gången, enligt Liis som också försöker att införa ett element av osäkerhet och slump i sina verk.

– Abstrakt konst får dig att ifrågasätta och undra. Ofta ser du mer än vad du har väntat dig och dag för dag så upptäcker du mer och mer. Det är konst för sökare. Jag vill inte att betraktaren ska känna sig säker, att acceptera att allting ständigt ändrar sig och att aldrig sluta undra. Att känna förundran och att leva i nuet som ständigt förändras.

Marie-Louise Landén låter sig själv utmanas i sitt kreativa skapande – och detta genom ett ständigt, formmässigt sökande. Hon inspireras av att leka med perspektiv och färg, gärna i geometriska och kubistiska former. Det finns en finurlighet, lekfullhet och glädje i målningarna som bottnar i Marie-Louise hyllning till själva livet – kärleken, färgen, det befriande och det vilda.

Marie-Louise har under många år utövat meditation och yoga, yogans filosofi är att allt hänger samman och det är något som ofta kommer till uttryck i Marie-Louises konst, utan att hon tänker på det.

Maria Larkman är född 1964 och bor i Stockholm. De främsta inspirationskällorna till hennes konst är musik, film och teater. Hon återkommer ofta till sin ungdoms musikidoler och ikoniska artister, men också nyare musik får ta plats i konsten. Hon bygger sina motiv i flera lager och använder sig av en teknik som hon kallar lacollage, en blandteknik mellan bilder, måleri, kollage och lack. Och hon lyssnar alltid på musik för att komma i rätt flow. "När man har musik i lurarna stänger man ute allt. Det blir jag, musiken och tavlan – och det är då magi uppstår!" Hon arbetar också med grafiska trycktekniker och har gjort en serie med citymotiv från Stockholm. 

Missa inte Maria Larkmans utställning "Stockholm´s Four Seasons" på Galleri Jan Wallmark, Rådmansgatan 7 i Stockholm som pågår mellan 27 februari och 14 mars,

Kim Lorentzson är född 1988 I Uppsala och bosatt i Malmö. Kim har studerat konsthantverk på Väddö Folkhögskola och konst på Metáfora i Barcelona. Hon målar med akryl på duk och motiven är porträtt och kroppar, ofta kvinnor, som överlappas och vävs samman till ett landskap av abstrakta former. Det figurativa finns där men en får leta i bilden för att hitta kropparnas former. Kim Lorentzson är inspirerad av C.G Jungs teorier om psykets olika delar och lager och vill uttrycka människans komplexitet och mångdimensionella natur. Hon personifierar ofta delar av psyket i sina målningar, men mycket av tolkningen ligger i betraktarens ögon. Penseldragens råa struktur och färgerna anspelar på känslor medan kropparnas landskap triggar intellektet och fantasin. Kims målningar är färgstarka avbildningar av människans många ansikten där gränsen för abstrakt och figurativt aldrig riktigt fastställs

Camilla Lundén är född 1967 i Täby, och har en lång karriär som skådespelerska bakom sig. Hon började måla i 40-årsåldern, och hennes motiv är nästan uteslutande kvinnor. "Jag vill lyfta kvinnan. Vi behöver synas och vi behöver våga vara jämlika. I mitt jobb kan jag belysa det här. Jag gör det i mina målningar och på mitt sätt. För mig känns det viktigt."" Camilla Lundén blandar tekniker och stilar och jobbar främst med akrylpasta och spray. Hon har ställ ut sin konst sedan 2011, både i Sverige och utomlands. I dag arbetar hon som konstnär på heltid.

Cecilia Lundgren, född 1982 i Halmstad är en svensk illustratör och konstnär, bosatt och verksam i nordöstra Skåne. Hon jobbar mycket för hand i akvarell, tusch och blyerts, sedan komponerar och justerar hon i efterhand i datorn. Hennes stil kännetecknas av enkelhet, starka färger och hårda konstraster och bilderna har inte sällan attityd och styrka. Cecilia Lundgren har studerat grafisk design på flera etablerade skolor såsom Forsbergs Skola i Stockholm, Designhögskolan i Kalmar samt Domus Academy i Milano, Italien.

Jonas Lundh, född 1965 i Fagersta är en konstnär, bosatt i Skurup, Skåne. Han är även en jazzmusiker, och ser de båda uttrycksformerna som sammanlänkade. Inslag av mystik och abstrakta motiv med figurativa inslag och mycket tomma ytor är utmärkande för hans konst. Betraktaren ska tolka målningarna utifrån färger och motiv och han tycker att det är alldeles för begränsande att måla föreställande. Han målar med en speciell teknik där han använder kartongbitar, trasor och händerna. "Man kan aldrig tycka fel, man får tycka vad man vill. För varje ny tolkning bilden får växer den".

Anna Marmnäs är född 1978 och bor utanför Stockholm med man och barn. Anna har haft konsten nära sig sedan barnsben, hennes mormor var konstnär och Anna inspirerades att måla och utveckla sin kreativa ådra. Det är dock på senare år som Anna har återupptäckt glädjen i skapandet och nu i vuxen ålder låter hon målandet ta en allt större plats i sitt liv. Anna målar landskap, människor, djur och stilleben. Med inspiration av ljus, färger, en stämning eller ett uttryck skapar hon sin prägel på duken.

Jimmy Mikkelsen, född 1982 är en fotograf inom den klassiska genren naturfotografi, verksam i Skåne. Han brinner för djur och natur; någonting som tydligt tar sig uttryck i hans bilder, med en passion som inte går att ta miste på. Med sina fotografier vill han förmedla sitt sätt att se på omgivningen, det vackra i livet och vidga betraktarens vyer. Han fascineras framför allt av naturens spektakulära mångfald och dess livsnödvändiga ekosystem, som ju faktiskt är en förutsättning för allt liv på jorden. 

Gunnel Moheim är född 1955 i Stockholm, en stad som ofta figurerar i hennes verk. Hon är illustratör, bildkonstnär och pedagog. Gunnel arbetar främst med akvarell och håller även kurser i akvarellmåleri. Hennes bilder är ofta färgstarka, stämningsfulla med mörka stråk, med färg i flera lager. Gunnel Moheim är en av de konstnärer som utvecklat akvarellmåleriet och beskriver själv akvarellen som "bångstyrig, den kör sitt eget race."

Missa inte Gunnel Moheims akvarellutställning på Winterviken 10 - 29 mars!

Antonio Mora är en spansk konstnär född I Elche I Spanien, 1957. Antonio studerade psykologi och filologi och och avslutade sin utbildning med en Master of Art in Graphic Design och några år senare startade han sin egen konststudio där han inspirerade konstnärer i sin roll som konstchef i nästan tjugo år. Efter en tids sjukdom välde Antonio att utforska den mest kreativa sidan av sitt arbete och fördjupa sig i sin inre värld, på jakt efter ett uttryck som skulle göra det möjligt för honom att uttrycka sina mest autentiska känslor. Och han fann den!

En kombination av hans egna kreativa process tillsammans med digitala bildhanteringsverktyg la grunden för Antonios plattform att fortsatt utveckla sitt konstnärskap, mycket nära det poetiska språket. Antonios skapande tillät plötsligt honom att sudda ut gränserna mellan två eller fler bilder. Han skapar mycket subtila konstverk där mänskliga ansikten blandas med landskap, vegetation, sjöar, hav, arkitektoniska motiv mm. Hans djärva digitala collage placerar hans karaktärer i ett mystiskt parallellt universum, halvvägs mellan drömmen och verkligheten, detta resulterar i att betraktaren får nya känslor av ”hybrid karaktärer”.

Antonio Mora representeras av Art Concepts i London.

Tony Nilsson, född och bosatt i Ängelholm, är reklamaren som alltid har velat bli konstnär. Han skissar ständigt; något han har gjort så länge han kan minnas. För honom är skissandet improvisatoriskt och vad som än dyker upp på de otaliga skissblocken, fångas upp och sparas. Vissa skisser når ända fram till färdiga verk direkt, medan andra lämnas för stunden.

– Det är det som är kärnan i mitt skapande, att bara låta kreativiteten flöda på pappret. 
Processen handlar om att följa instinkt framför logik; en process med experiment och frågor som anpassas till jaget, där formerna styrs av känslor som uttrycks. Det är min kreativa bank. Från det här kontot gör jag sedan uttag för mina projekt.

Till skillnad från många andra konstnärer vill han däremot inte sorteras i en viss kategori.

– Jag vet att många känner sig bekväma med att kategorisera konstnärer, författare, kompositörer. Säkert gör jag det själv ibland, men jag tror att det skulle begränsa min kreativitet. Jag vill vara fri att skapa på mitt sätt. Jag följer min devis som Paul Klee så intelligent uttryckte det: ”En konstnärs uppdrag är att visualisera vad som annars skulle hållits dolt i mörker.”

Konstnären och kreatören Lars Nordin har troligen världens största privata samling med originalfoton av Greta Garbo. Här ingår bilder av Hollywood-fotografer som Ruth Harriet Louise och Clarence Sinclair Bull – två av få personer som tilläts komma filmstjärnan nära. Originalfotona visades under sommaren 2016 på Fotografiska; ”Bilden av Garbo” – en utställning som gjorde stor succé. Dessutom har Lars Nordin Greta Garbos autograf, vilken räknas som 1900-talets i särklass svåraste namnteckning att få tag på.

Nu släpper NOA Gallery sex verk ur kollektionen ”Garbo by Nordin”. En kärleksfull hyllning till Greta Garbo och fotograferna som plåtade henne. Sex konstverk i mixed media där originalfoton på Greta Garbo ofta blandas med hennes exklusiva autograf.

Leif-Erik Nygårds är en svensk fotograf född 1939 i Stockholm och uppvuxen i Töcksfors i Värmland. I början av 60-talet flyttade Leif-Erik Nygårds till New York där han fick arbete som assistent, först åt den kände reklam- och porträttfotografen Bert Stern och senare Irving Penn, ansedd som en av världens främsta porträttfotografer. Nygårds fortsatte att arbeta som fotograf och bodde under många år i Chicago innan han återvände till Europa. Han har tagit porträtt av många kända personer genom åren, både inom film, teater, sport och den politiska världen. Som assistent åt Bert Stern blev han den fotograf som tog de sista bilderna på skådespelerskan Marilyn Monroe i Bel-Air fem veckor innan hon dog, en nakenbild som publicerades första gången 22 år senare. 

Per Nylén föddes 1965 i Robertsfors, Västerbotten, och är konstnären bakom de enigmatiska molnhusen. Till en början var det i musiken han fick utlopp för sin kreativitet men 1992-94 när han gick Umeå konstskola fick det honom att ändra inriktning. Dock skulle det dröja ända till 2008 innan Per återupptog målandet på allvar efter att ha ägnat sig åt saker som tillverkning av vajerlampor, hemsidor, grafisk design och läraryrket vilket han fortfarande jobbar med emellanåt.

I sin friggebodsateljé där han målar får ofta jazzmusiken flöda men han målar lika gärna i tystnad. Motiven är alltid de samma, gåtfulla, suggestiva och fantasieggande svävande hus som målas med akryl och ibland oljepastell – alltid med tyngdvikt på blåa och orangea toner. Men vilka är det då som bor i husen? Det kan Per inte svara på men säger att han hoppas de är lekfulla, busiga och glada, precis som hans egen målning. Himlen är gärna mörk, det är ofta natt och ibland vinter, men inuti husen är det ingen som fryser, där är alltid ljust, varmt och mysigt. Titlarna är humoristiska och aningen ironiska och handlar om Svenssonlivet. Per liknar tavlorna vid kortfilmer även om man aldrig får syn på människorna som bor där – en medveten handling för att göra det mer spännande och mystiskt. Per har haft utställningar i såväl Sverige som utomlands, bland annat i Robertsfors, London, New York och Bologna.

Catrine Näsmark är född i Danderyd i Stockholm där hon också har sin ateljé. Hon är en konstnär som målar både porträtt och färgstarka målningar som ofta innehåller kraftfulla element som motorcyklar, hästar eller klassiska amerikanska bilar. Hon har även hållit kurser i porträttmålning i Nationalmuseums regi. Några som har fått sina porträtt målade av Catrine Näsmark är Kung Carl XVI Gustaf och Drottning Silvia, porträtten kan ses i jubileumsrummet på Kungliga Slottet i Stockholm. Catrine Näsmark började studera på konstskolan Basis 1993, fortsatte på Nyckelvikskolan och har en examen som scenograf från Danmarks Designskola. Målningarna är ofta fulla med detaljer, koder och humor och hon experimenterar gärna med akryl, olja, tapeter, foton, pennor och mosaik. Hennes uttryck har rötterna i pop-konsten och målningarna är ofta stora både till storleken och i känslan. Utvalda verk av Catrine Näsmark finns nu på noagallery.se och hon finns även representerad på Kungliga Slottet i Stockholm, Solliden Slott och på Bromma Flygplats.

Foto: Cia Liljeton

Konstnären Frank Olsson är född 1954, och han varvar måleri med skulptur vilket ger honom inspiration i båda riktningarna. I hans ateljé på Dalarö i Stockholms skärgård kan besökaren följa skaparprocessen. Från rå lera till ståtliga skulpturer i stengods, aluminium, stål, brons och silver. Frank Olsson ställde ut för första gången på Galleri Art Ide i Stockholm 1978. I dag finns hans verk både på offentliga platser och i privata samlingar runt om i hela världen. Här har vi samlat ett urval av Frank Olssons verk. Skulpturer i brons, stål och gjutmassa samt ett grafiskt blad.  "Utmaningen för mig har alltid varit att prova idéer och material och vara öppen för nya möjligheter.""

"

Med kameran som ständig följeslagare försöker fotografen Jonas P Ström fånga naturens skiftningar under sina många och långa promenader.

– Jag fascineras av så väl en stilla skymning med alla ljud från olika djur som när stormen drar in och vågorna slår höga. Med våra årstider har vi fantastiska skiftningar i ljus och färger vilket ger en oändlig variation. De senaste åren har jag återupptäckt Skanör och Falsterbo och de platser som har haft så stor betydelse för mig ända sen jag var barn. Jag upptäckte en natur i stor förändring och började fotografera det jag såg.

Karolina Palmér är född 1977 och bosatt i Kungsbacka. Hennes bilder är färgsprakande, positiva och fyllda av glädje. Hennes naivistiska måleri präglas av starka färger och människor finns nästan alltid med i motiven. Inspiration hämtar hon från modemagasin, vardagsliv och från naturen. Karolina har drivit sitt företag sedan 2004 och gått olika utbildningar inom konst och grafisk design på bland annat Wiks konstlinje och Bergs School of Communication. Idag samarbetar hon med stora företag som Ikea, Dixie och Palmolive där man även kan se hennes design på olika bruksföremål. Karolina har genom åren haft ett flertal separata utställningar i bland annat Stockholm, Göteborg och Linköping.

Josef Pinter hämtar inspiration, främst från havet och kusten. Resor och utflykter ligger till grund för foton och skisser som Josef sedan använder för att skapa bildkompositioner, något som blivit hans signum. Han har skapat konst sedan barnsben och alltid fascinerats av naturen som genomsyrar hans kreativa skapande.

Josef har skapat konst i alla grafiska tekniker men föredrar att måla akvarell eller akryl, något som vuxit fram över tid. NOA Gallery har nu möjlighet att erbjuda flera fantastiska akvareller som Josef skapat, botanisera och hitta din egen favorit.

Marie Plosjö är född 1976 i Bjuv i Skåne och bor på Gotland. Hon är en konstnär främst känd för sin sensuella och färgstarka konst. Hon målar med akryl i intensiva kulörer. Under 2017 blev Plosjö som första och enda svensk inbjuden att ha en utställning på anrika casinot Ceasars Palace I Las Vegas. En utställning så framgångsrik att hon numera är fast utställare på Gallery of Music & Art med en egen vägg på hotellets konstgalleri. Ofta är hennes motiv nakna kvinnokroppar. "När jag målar avklädda kvinnokroppar så är det för att jag vill protestera mot normen "Det där får man inte göra, och så får man inte göra...". "Jag vill känna frihet och förmedla att du bestämmer själv över din kropp."

Konstnären Zumreta Pozder är född 1977 i Skövde. Intresset för att måla har hon haft sedan barndomen och med tiden har hon utvecklat en säregen stil. Zumreta skapar detaljrika tavlor som präglas av hennes färg- och berättarglädje. Allra helst målar hon en idyll med sagolika hus och välklädda människor som berättar en historia. Vackra bostadsmiljöer med ursprung från en gången tid som blandas med nutid vilket uttrycker en speciell stämning. Inspirationen hämtar Zumreta från musik, skönlitteratur och film, visuellt även från naturen, landsbygden, äldre samhällen och stadsdelar med kulturbyggnader. Men även andra konstnärer.

Vad Zumreta vill framför allt är att förmedla glädje, värme och vackra miljöer – långt ifrån dagens krav och stress. ”För mig handlar det om att leva här och nu och inte påverkas så mycket av mode, trender och annat, utan utgå från sig själv”, säger hon. Zumretas konst är för det mesta naivistiskt berättande men hon målar och illustrerar även modernistiskt.

Lisa Rinnevuo är född 1972 och uppvuxen i Tullinge, Stockholm. Hon har bott i New York innan hon landade i Stockholmsförorten Hägersten där hon bor med sin sambo Magnus, dottern Eva och katten Fidel. LIsa Rinnevou är en konstnär främst känd för sin färgglada och lekfulla konst där hon kombinerar bild med text. Hon blev konstnär på heltid närmast av en slump genom att bil upptäckt på gatan. Hon målade som hobby och ställde ut på kafé, när en gallerist plötsligt gick förbi och bad om Lisas nummer. "För mig är texten lika viktig som det målade motivet. Jag bestämmer aldrig i förväg vad jag ska skriva. Det blir bäst när jag får vara spontan.""

"

Ingrid Roth är född 1958 i Strömsund i Jämtlands län. Hon är en svensk bildkonstnär, grafiker och konstterapeut i uttryckande konst (expressive art). Hon använder traditionella metoder för att skapa figurativa och berättande målningar med mycket färg och lekfullhet. Ingrid Roth har studerat både konst och grafisk design och är idag en etablerad konstnär världen över. Hon finns representerad på flera gallerier runt om i Sverige men även i storstäder som Bangkok och New York samt Longyearbyen på Svalbard.

"

Richard Ryan föddes 1974 i Santiago, Chile. Han kom till Sverige i unga år. I mitten på 1990-talet började han arbeta som konstnär och fotograf med Stockholm som bas. Fotografiet är en central utgångspunkt för Ryans konst och han kombinerar gärna detta med olika typer av tryck. Ryan började således arbeta med silkscreen tryck som medium, samma teknik som Andy Warhol flitigt använt. Ryans urbana bildvärld för understundom tankarna både till Andy Warhol och Roy Lichtenstein men utvecklar sin egen stil inom genren.

Malin Signahl, född 1977 i Växjö är en svensk konstnär, bosatt i Göteborg. Hon är uppvuxen i ett kreativt hem och har målat så länge hon kan minnas. Den tvådimensionella ytan har alltid lockat henne och idén till en ny bild hämtar hon ofta ur en känsla, ibland även från existentiella funderingar. Naturen är viktig för Malins såväl återhämtning som inspiration, och återspeglas många gånger i hennes motiv, som domineras av fjärilar och blommor. Hon beskriver själv sina bilder som en ordlös berättelse, lite som ett visuellt soundtrack. Ett poetiskt bildspråk, finstämt uttryck och en sober färggkänsla med en stor känsla av närvaro är således genomgående i Signahls motiv. 

Konstnären och grafikern Cecilia Sikströms är född 1962 i Lycksele. Hon är utbildad vid Nyckelviksskolan, Lidingö 1982-1983, målarskolan Idun Lovén 1983-1985 och Kungliga Konsthögskolan 1985-1990. Hennes verk kretsar kring porträtt av ikoniska kvinnogestalter som Marie Antoinette, Marlene Dietrich, Ingrid Bergman och Frida Kahlo. Hon tillhör den första generationen konstnärer som är uppvuxen med TV och som barn uppslukades hon av amerikanska filmer och började tidigt att teckna Hollywoodstjärnor som fascinerade henne. Hon intresserar sig för människans anatomi och rörelser och tycker att det är roligt att gestalta en tolkning av en annan människa – så som hon gör när hon målar porträtt. I porträtten av kända kvinnor kan man hitta både drag av konstnären själv och hennes familj.

Per Siwmark är född 1948 i Malmö och bor i Bjärred sedan drygt 30 år tillbaka. Efter en livskris med utbrändhet förändrade han sin arbetssituation drastiskt. Från att ha varit egenföretagare och företagsledare satsade han på konsten. Sedan 2007 jobbar Per Siwmark som konstnär på heltid och 2010 påbörjade han projekten ”Hommage to David Bowie och Music Icons” som ett komplement till sitt skulpterande. Han utgår från svartvita bilder och därefter tecknar han i datorn med olika ritverktyg. Sedan målar han, klipper ut och monterar kollage tillsammans med olika bakgrunder. Bakgrunderna är också tecknade på samma sätt och i många fall egentagna foton. Slutligen får bilderna ett antal olika ljuseffekter och bilderna trycks med pigmentbaserad färg på ett syrafritt konstpapper.

– Eftersom jag är stor musikälskare så vill jag återge, på mitt eget speciella sätt, de musikprofiler som jag har följt sedan slutet av 50-talet. Profiler som för det mesta har satt prägel på många människors liv.

Linnea Swärd är född 1985 och bor utanför Stockholm med sin man och två barn. Hon är fotograf, illustratör och konstnär. Hon är uppvuxen i en konstnärsfamilj och har skapat i olika material sen hon var barn. Under senare år har Linnea arbetat mycket med akvarellteknik. Motiven är ofta kvinnor i olika historiska miljöer. Kvinnorna och motiven är ofta svårplacerade i en speciell epok och har något tidlöst över sig. Hon inspireras av kvinnors olika roller i historien men mixar gärna moderna och klassiska element i sina stämningsfulla målningar. Linnea Swärd arbetar ofta med att fotografera sina motiv innan hon börjar skissa och måla. 

Birgitte Söndergaard är född 1957 i Vänersborg. Hon är känd som skådespelare, programledare och konstnär. Som konstnär är hon sjävlärd och målar i flera tekniker som olja, pastell och akvarell. Hennes målningar är ofta uttrycksfulla, fulla av färg och expressionistiska i sin stil. Hon arbetar även med skuptur och installationskonst. Birgitte Söndergaard har flera samlings- och separatutställningar bakom sig både i Sverige och utomlands. Under 2020 är hon aktuell med en separatutställning på Edsviks konsthall. 

Lars Tunebo, född 1962 i Lysekil är en svensk bildkonstnär med hela världen som arbetsfält. Han har haft utställningar jorden runt, från Dubai till Monaco, Helsingfors till Los Angeles och Marbella till Moskva. Verken visas i både offentliga och privata samlingar. Lars Tunebo är en självlärd konstnär som arbetar med diverse material och tekniker som glas, brons, mosaik, måleri, fotografi samt mixed media. Han använder sig gärna av starka färger och skarpa kontraster, som i verken vi säljer och han främst känd är för – med djuren som befinner sig i ovanliga situationer och storstadsmiljö.

Lisa Törner bor i Stockholm men är uppvuxen i ett konstnärshem i Småland. Hennes pappa är keramiker och illustratör och uppmuntrade henne att teckna. Hon älskar typografi och det finns ofta element från nyhetsjournalistik och aktuella ämnen i hennes konst. Hon har också en bakgrund inom finansvärlden. Oftast använder sig Lisa av en helt egen teknik där hon snabbt tecknar på tidningspapper eller postitlappar och mixar olika pennor, lack och andra material för att få fram sin karakteristiska stil. Temamässigt utforskar hon gärna symboliska kopplingar mellan mänskliga drifter och beteenden och olika djur. Själva processen att teckna, skissa och måla är ofta snabb men då har hon funderat länge och gjort research innan. Själva målandet är inte det mest lustfyllda, Lisa beskriver det som ett stressmoment som hon laddar ordentligt inför.

– Då har jag bara ett försök på mig. Det får absolut inte bli fel, då är det bara att slänga och starta på nytt.

Anders Udd, född 1958 i Stockholm är en svensk konstnär utbildad vid Nyckelviksskolan, Konstskolan Idun Lovén samt Nordiska Konstskolan. Udd utgår från verkligheten när han målar, men skalar bort det överflödiga och koncentrerar motivet för att skapa en berättelse om ett inre stämningsläge eller sinnestillstånd. Han försöker få bilderna att stillna, nästan bli tysta och vill med sin konst stanna tiden för ett kort ögonblick och uppmuntra till att se världen som det mirakel det faktiskt är.

Skulpturen Revolver med knut, "Non-violence", skapades ursprungligen av konstnären Carl Fredrik Reuterswärd 1980 som en symbol för och hyllning till John Lennons kamp för en fredlig värld. De flesta känner igen skulpturen, den mest kända står utanför FN-skrapan i New York men verket finns även i Berlin och Peking. Carl Fredrik Reuterswärd överlät senare rättigheterna till skulpturen till organisationen Non-Violence Project Foundation som sedan dess har utnämnt ett antal kulturambassadörer runt om i världen. För varje såld skulptur går ett bidrag till Non-Violence Project. Stiftelsen Non-Violence Project är en internationell organisation som utbildar unga människor i ickevåld, självkänsla och konflikthantering. Organisationen har sedan starten 1993 utbildat mer än 8 miljoner unga människor och lärare i 30 länder på 5 kontinenter.

www.nonviolence.com

Thomas Wahlström är född 1964 i Eskilstuna. Han är en artist med många olika uttryck, främst bildkonstnär men även poet och musiker. Ursprunget till bildserien med tjejer som visas här i NOA gallery, ligger i ett försök att motbevisa kropparnas betydelse när det gäller att marknadsföra kläder. Thomas säger: -.Jag målade över modellerna med svart och kläderna gav jag starka monokroma färger. Men kvinnokropparna som jag försökt måla bort försvann inte, istället framträdde kvinnorna med stor kraft och effekten slog mig med häpnad. Thomas arbetar i denna bildsvit först med formen och sedan en färg i taget. Linjer undviker han nästan helt, istället är det de olika färgfältens möten och den kontrastverkan som bilderna är uppbyggda av som skapar illusoriska avgränsningar. Det hela är en färgstark hyllning till kvinnan!

Jonas Weikel, född 1973, är en svensk konstnär bosatt i Karlskrona, som målar abstrakta tavlor i akryl med sand och mycket struktur på 3D­-canvas. Inspiration hittar han främst i mötet med människor och deras djup såväl som deras olika erfarenheter och livsöden. I Weikels skapande är känslorna nära, och även styrande över vad som tar form på duken. Oftast har han ingen aning själv om vad som formas förrän han är klar, och klar är tavlan först när det känns som att känslan är i harmoni med sig själv, menar han. Med sin konst är det därför snarare en känsla än något subjekt som han försöker återskapa. Däremot är det av viktigt för Weikel att inte påverka eller färga betraktarens känslor med sina egna.

Angelica Wiik är född 1960, växte upp i en konstnärsfamilj och har gått samma väg som sin mamma Margot Öjemark. Familjen bodde först i Stockholm och flyttade senare till Hudiksvall. Som vuxen flyttade hon tillbaka till huvudstaden och träffade musikern Kåre Wigforss som hon bor ihop med i en ateljé i Hudiksvall och i en lägenhet i Stockholm. Angelica Wiiks målningar görs bäst under natten. I Hudiksvall får konstnären målarro och när hon är där jobbar hon varje dag, hela kvällar och nätter fram till halv sex på morgonen. I familjen ingår hundarna Otis, Aramis och Olga – en hittehund från Thessaloniki i Grekland som Angelica fick kontakt med via en djurrättsorganisation. År 2006 gick Angelica Wiik in i väggen, men konstskapandet fick ny kraft när hon återigen kunde måla. Hon beskriver det som "mer fart, mycket starkare och klarare bilder"". I dag är hon en av Sveriges mest berömda konstnärer.

"

Ann Wolff är född 1937 i Tyskland och dotter till ett lärarpar. Ann kom till Sverige 1960 som formgivare och arbetade initialt hos Pukebergs Glasverk och senare hos Kosta Boda. Ann är en av Sveriges mest kända glaskonstnärer och hon bor och arbetar på Gotland samt har en ateljé i Berlin. Ann är representerad på muséer och samlingar över hela världen och har genom åren fått många utmärkelser.

Susanne Åkeson Rosencrantz är född 1975. Talangen och lusten att skapa med starka färger har alltid funnits inom henne, men det var först mitt i livet och mitt i hennes femte graviditet som hon bestämde sig för att verkligen satsa på konsten. Hon och bor i Kumla tillsammans med maken, journalisten och programledaren Claes Åkeson och deras barn. Susanne Åkeson Rosencrantz målar alltid i akryl, med penslar, händer och knivar. Sommaren 2017 ställde hon ut på Gunnebo Slott i Göteborg, och sedan dess har hon haft flera utställningar. Kärleken är ett återkommande tema i hennes verk. Nu gör Susanne succé med sina målningar vilka sprakar av färg och intensitet. "Det är jag som sätter gränserna och bestämmer över mitt eget skapande. I min konst känner jag alltid frihet""


Konstnärsparet Jacqueline Östlind, född 1998 och Thomas OKOK Gunnarsson, född 1979 har målat tillsammans sedan hösten 2018. De tecknar med bläck, krita och markers på papper samt målar på duk med akryl, spray och tejp. De skapar både abstrakta och figurativa verk och målar oftast i omgångar på verken. Ibland är det en snabb kreativ process och andra gånger sker det med mer konflikter och friktion, men verken växer fram organiskt under arbetets gång. Våren 2019 ställde de ut tillsammans för första gången på restaurang Ling Long på Story Hotel i Stockholm. De flesta av verken som ställdes ut skapades under en två månader lång resa i Indien. De reste runt bland kossor, smuts, kryddstark mat och magiska stränder under den upp-och-nervända månen för att söka efter inspiration och locka ut nya färger och former. Vid sidan av konsten arbetar Jacqueline som tatuerare och har tidigare ställt ut på bland annat Asplunds, Liljevalchs Vårsalong, Nockeby Bageri, Waterfront samt i sin egna ateljé: Stateljén, Bromma. Thomas är förutom konstnär även musiker under namnet Tommy, debutalbumet med samma namn gavs ut 2018. Han har tidigare ställt ut i bland annat Paris, New York, Lublin, Osaka, Kyoto och Stockholm.

Konstnärsfoto: Joakim Hall

Malin Östlund är född 1972 och bor och arbetar i Skellefteå. Hon arbetar med både måleri och skulptur i keramik. I hennes konst skapas en poetisk, stämningsfull värld, ofta med kvinnor i fokus. Malin har haft kreativiteten och närheten till naturen med sig under hela sin uppväxt. Hon har alltid använt sitt skapande som ett andrum med plats för både eftertanke och rekreation. Symboliken handlar ofta om utveckling, lugn och lekfullhet. Hennes målningar skapas främst med oljefärg på duk och processas fram i många lager. Inspirationen att skapa hinner hon ofta i växtriket, oväntade ögonblicksbilder, i färgkombinationer som tilltalar och av människans inre styrka och kraft. Hon har gått kortare kurser i keramik och måleri, men i det stora hela så är hon autodidakt och provar gärna nya utmaningar och tekniker att utvecklas i. Sedan den första soloutställningen 2010 har hon deltagit i flera utställningar både i Sverige och utomlands.