Våra konstnärer

Ulf "Lill-Pröjsarn" Nilsson är en legendar i den svenska hockeyhistorien med många framgångsrika år som hyllad spelare i bla New York Rangers.

Åren och kärleken till New York väckte hans intresse för fotografering av den fantastiska huvudstaden, ett intresse som Ulf sedan dess förädlat. "Lill-Pröjsarn" har med sin nyfikenhet kring fotografi skapat en fantastiskt inspirerande fotokollektion, Lill-Pröjsarn´s New York Reflexioner.

En unik och liten exklusiv kollektion av motiv från ett myllrande New York. Konstverken är skapade på reptåligt plexiglas, kompletterad med en aluminium ram för bästa hängning på väggen. Ett exklusivt konsverk i liten upplaga, äkthetscertifikat är monterat på baksidan av konstverket.

Sara Abramson vill med sitt konstnärskap förmedla självkärlek, systerskap, gränssättning och förändring. Hon målar kvinnor som är kaxiga och tar plats men som också vågar blotta sina känslor och sin sårbarhet. Hon är också utbildad coach och har en lång bakgrund som chef i näringslivet, mycket av budskapen som sprayas på motivet kommer från dessa erfarenheter och Saras egen personliga utveckling.

Sara ser målandet som en form av meditation och hon återupptog sitt skapande i samband med utmattningsdepression för några år sedan. Drivkraften och styrkan i att kvinnor stöttar varandra, engagerar Sara och ger henne energi och hon brinner för att våga utmana gamla strukturer och skapa förändring när vi inte är nöjda. 

Johan Adamssons måleri kännetecknas av en kraftfull och rik färgpalett, spontanitet och fart. Att fånga en känsla och kraften av en plats är centralt.

Motiven är ofta hämtade ur den svenska naturen. Hav och öppna landskap får stå modell för konstnärens inre temperament och sinnesstämningar.

Johan är uppväxt i Strömstad och utbildad på bland annat Högskolan för design & konsthantverk i Göteborg och School Of Visual Arts i New York.

NOA Gallery inleder som första svenska galleri ett samarbete med en AI-konstnär; Airt. Bakom pseudonymen Airt finns en utvecklad algoritm som självständigt skapar konst utifrån de miljontals bilder som den förses med.

På NOA Gallery kommer Airt inledningsvis presentera tio verk; sex grafiska blad med handrivna kanter och fyra tryck på plexiglas. Motiven är huvudsakligen abstrakta till sin karaktär men har vissa figurativa inslag. Varje verk från Airt är unikt och finns endast i ett exemplar.

Vi tror inte att AI kommer ersätta den mänskliga konstnären men vi vill utmana föreställningen om att det bara är människor som kan vara kreativa. När algoritmen började skapa var det något som väcktes till liv inom oss och vi förstod att vi just skapat konst.

Joakim Allgulander är född 1965 i Stockholm och utbildade sig på Ölands folkhögskola och Konstfack. Numera är han verksam i London. Han arbetar multidisciplinärt med måleri, grafik, installationer och skulpturer. Utopiska drömmar, natur och undergångsromantik är återkommande teman i hans konstnärskap. Färgpaletten är ofta avskalad – och sepiafonder är ett signum. Joakim Allgulanders konst finns representerad i Sverige genom ett flertal offentliga utsmyckningar och i privata samlingar. Hans konst visas internationellt, senast bland annat vid utställningar som London Art Fair och The London Original Print Fair (London 2018) samt vid Art Central (Hong Kong 2018).

"Att engagera är det som driver mig i mitt konstnärskap. Jag vill få människor att tänka och reflektera över det viktiga i livet", säger Max Alm-Norell vars konstverk sprakar och lyser som färgexplosioner. Med sin säregna teknik ser man tydligt när det är en Max Alm-Norell. "Jag vill maximera färguttrycket i allt jag gör! Människor behöver mer färg." Bilderna, som tillsammans lagt grunden för konstverket, träder fram allt eftersom man stannar upp och betraktar. Här döljer sig en historia som ska spegla ditt innersta.

Max Alm-Norell vill bjuda in till en sagovärld och lämnar medvetet slutet oskrivet i berättelsen. "Jag gillar att den som läser av mina verk får skapa sin egen version och sitt eget slut. Eller så vill man kanske att den aldrig ska ta slut."

Staffan Almquist har arbetat som fotograf på Expressen under många år, ett jobb som innebar många resor vid stora internationella evenemang.

Här har vi möjlighet att erbjuda ett av Staffans fantastiska fotografier av Bob Marley från den legendariska spelningen på Gröna Lund 1980.

Mikael Altersten har arbetat inom konstbranschen i hela sitt liv, både som konstnär men också som kulturell projektledare. Hans drivkraft har varit att hitta språket som tar vid där orden tar slut.

En envishet att ständigt utmana sig själv parallellt med att konstant öka den konceptuella och tekniskt innehållsmässiga nivån på sin konst har varit Mikaels främsta drivkrafter. Mikaels kulturella begåvning innefattar förutom det kreativa arbetet med konsten även hans arbete med poesi. En naturbegåvning som likt ett klister, skapar intresse runt sin person.

Lena Anderson, född 1939 i Stockholm är en svensk författare och illustratör, utbildad vid Konstfack. Hon är främst känd för sina konstnärliga och nyskapande barnböcker med dess vackra illustrationer. För att inte tala om de finurliga världar hon bjuder in till, där fantasi möter pedagogik. Lena Anderson har gett ut ett 50-tal böcker för villka hon har fått flera priser och utmärkelser, däribland Elsa Beskow-plaketten (1984), Rabén & Sjögrens tecknarstipendium (1990), Expressens Heffaklump (2000), Ottilia Adelborg-priset (2002) och Linnépriset (2005). I många av böckerna har hon både skrivit och illustrerat själv, vilket hon gör med fingertoppskänsla och bravur. Hennes bilder är nämligen inte bara sagolikt vackra utan även utsökt detaljerade, i mjuk akvarellteknik

Foto: Molly Ringqvist. 

Mikael Andersson är både konstnär, AD och musiker, boende på Gotland. Kreativiteten och nytänkandet har genomsyrat hela hans liv. Konstnären har både lång och bred erfarenhet av att arbeta med olika tekniker och med ständigt nya material. Konstnärskapet tar sitt uttryck både i fysisk och digital miljö. Micke jobbar främst med akryl- och sprayfärg på duk men även med och på andra spännande material. Det kan vara en rostig cortenplåt som får agera tavelduk eller kaffe som får agera färg.

- ”Att begränsa tiden gör att energin jag har för stunden manifesteras på duken där och då. Att endast välja en eller ett par färger med bara en stor pensel ökar kreativiteten. Jag behöver tänka utanför ramarna mer än om jag använt hela färgpaletten.” I sin nya kollektion har den gotländske konstnären utökat paletten med abstrakta verk i andra färgskalor och med nya strukturer med inspiration från naturen. Samtidigt fortsätter han att fokusera på sina populära porträtt av dåtida och nutida hjältar som alla har gemensamt att de har påverkat och inspirerat honom starkt i livet.

Torbjörn Andersson var en av Sveriges mest prisbelönta pressfotografer som fått priser som Årets Fotograf, Årets Bild och Årets Bildreportage. Förutom dessa har han också fått internationella priser som tex Fuji Euro Press Awards och World Press Photo.

Torbjörn Anderssons arbetade under sin karriär för flera av dom största tidningarna och han blev bland annat uppmärksammad för en serie bilder han tog vid Himmelska fridens torg vid massakern 1989. Torbjörn har också fotat ett antal svenska ikoner, några av dessa bilder har vi genom samarbetet med Expressen möjlighet att erbjuda här.

Robban Andersson är pressfotograf och arbetar bla för Expressen och Nerikes Allehanda.

Robban har bla fått pris för Årets Bild och här kan vi se hans fantastika porträtt av David Bowie taget i Globen på Bowies konsert i okt 2003.

Konstnären Heinz Angermayr föddes i Österrike men bor i Sverige sedan många år. Efter ett snabbt nedslag i modeindustrin som designer med eget varumärke flyttades hans fokus till att ta fotografens spår.

Efter några års utbildning fick han uppdrag för Sveriges främsta modemagasin. Han startade Click, ett livsstilsmagasin med fokus på mode. Han har fortsatt uppdrag som modefotograf men är också aktuell som delaktig i flera bokprojekt.

Under namnet Thor skapar det äkta paret Caroline och Jens målningar som fångar lyckan mellan människor och djur. Betraktaren ska skratta åt eller minst må bra av deras konst som är fylld av färger, gärna starka och gärna mycket.

De två började måla tillsammans när de flyttade från det internationella konstkollektivet i Peru där de bodde med indianer och shamaner för att resa runt i Sydamerika. Längs vägen skapade de väggmålningar på hotel i Peru, Ecuador och Colombia. Inspirationen kommer från visionär konst och sydamerikanska mönster. Tillbaka på hemmaplan är filosofin att livet ska fyllas av lycka, att leva sin passion, njuta av livet och drömma stort. 

Susanna Arwin är en svensk konstnär född 1959. Hon jobbar med olika tekniker och utföranden och hennes fyra huvudteman är måleri på eget linnepapper, konstglas i egenpatenterad gjutteknik, uppdrag i offentlig miljö samt projektutställningar inom den interaktiva sektorn.

I samarbetet med NOA Gallery är det konstnärliga projektet "Den svenska tanten" i fokus med konstverk som "Med handväskan som vapen" i ett utförande med skulptur i brons med bottenplatta men vi har också ett antal porslinsfigurer med olika teman som "Till Sara Danius", ett konstverk i form av en hyllning till en stark kvinna som fortsatt berör och skapar diskussion. Utöver dessa finns varianter av "Med knytblus som vapen" samt "Den svenska tanten". En produkt som markerar ett viktigt ställningstagande. Foto: Eva Stackelberg

Malin Ask är född 1975 och bor nära havet på västkusten. Hennes verk växer fram i det svarta funkishuset på berget i Vallda Sandö med havet, klippor och ljuset som energikällor. Malin är en autodidakt konstnär där hennes motiv inspireras av främst ansikten som uttrycker eller förmedlar en känsla.

– Jag målar både i akvarell och akryl och motiven föreställer ofta kvinnoansikten eller kvinnokroppar. - Jag gillar att måla ansikten som uttrycker eller förmedlar en känsla och jag försöker ofta fånga olika mentala tillstånd som förmedlas i ögon och olika ansiktsuttryck.- Det kan vara all från nöjd och tillfreds till finurlig, bitter eller längtande berättar Malin – Jag har så länge jag kan minnas målat och tecknat. I skolan var självklart bild det roligaste ämnet och med en pappa som konstnär och mamma som textildesigner fanns färg och form alltid nära till hands. Malin har deltagit i flera utställningar i Sverige som bl a den jurerade Vintersalongen i Kungsbacka konsthall.

– Jag inspireras mycket av att komma hem till vårt härliga hus som ligger precis vid havet med horisonten rätt ut. När ljuset sipprar in i min ateljé bubblar det i mig av skaparglädje. Då försvinner tid och rum. Här och nu.

Cecilia B Gröning är en konstnär som delar sitt boende mellan Sverige och Italien. Hon målar detaljrika och färgsprudlande konstverk med ett tydligt, grafiskt bildspråk.

Lekfullhet och livsglädje genomsyrar hennes konstnärskap och hennes förkärlek till Italien gör sig också påmind i skapandet.

Joseph Baqués är en spansk konstnär, en mångfaldigt prisbelönt mästare som inspirerats av hans direkta kontakt med naturen, jorden och dess frukter.

Hans konstverk med surrealistiska målningar är utförda i en bländande teknik och ofta i sprakande kulörer, något som blivit ett unikt uttryck för hans konstnärskap. Han har haft utställningar över hela världen som tex Europa, USA och Japan.

Konstnären Fredrik Beckman målar abstrakt konst med starka och harmoniserade toner och hans konst är riktiga färgexplosioner som tar för sig.

Hans skapande görs främst på duk och han använder oftast akryl med lekfulla inslag av sprayfärg, metall, plast, trä och garn.

Konstnären Olof Behrens är född 1978 i Helsingborg, där han idag bor och arbetar i Carl Fredrik Reuterswärds ateljé i Rydebäck. Olofs uttryck handlar om människan och dess beteende, liv och död. Ett möte mellan det inre och det yttre vilket resulterar i en alternativ reflektion av existensen och min relation med det.

Olof Behrens är främst känd som bildkonstnär och illustratör med fokus på det popkulturella. Färg och form har en given plats i Behrens skapande, något som upptar hans sinne. Olof hämtar inspiration genom varumärken, Street Art, starka färger mm, sammanfattande - allt på en gång.

John Beijer är en grafittikonstnär och grafisk formgivare bosatt i Stockholm. Han brinner och hämtar inspiration från rapmusiken och serietidningsvärlden. Med nyfikenhet inledde han sitt kreativa arbete med konsten och har sedan dessa löpande utvecklat sitt konstnärsskap.

John arbetar med olika material, främst med sprayfärg men också akryl, här gärna på duk. John har en bred bakgrund där han bla studerat grafisk design samt arbetat med layout och design vilket tydligt syns i hans konstnärsskap.

Konstnären Christian Beijer brukar kategoriseraras som popkonstnär, även om hans konstnärsskap linjerar med fotorealism och illustrationer. Christians okonventionella konstnärliga uttryck är spännande och direkt

Han hämtar sin inspiration från serievärlden och kan direkt härledas till musikens förtrollande universum. Christians uttryck är nära besläktat med konstnärer i Frankrike och USA, där subkultur haft en större inverkan på samtida konst.

Konstnären Helena Berggren arbetar huvudsakligen med akrylfärg på duk och akvarellpapper tillsammans med collage/dekoupageteknik i sina målningar. Lager på lager arbetar hon för att få fram oväntade effekter. Som en del i skapande processen återanvänder hon ibland gamla tavlor som hon finner på någon av Södermalms alla fantastiska secondhandbutiker.

- För mig känns det bra att ge nytt liv åt gamla tavlor samtidigt som det ger inspiration, säger Helena. Ny teknik intresserar Helena och hon jobbar även med digital bildbehandling. - Jag gillar att kombinera mina bilder och mina fotografier till digitala collage. - Det är verkligen givande att blanda olika tekniker och uttryckssätt då det skapar oanade kreativa möjligheter.

Jennie Bergius är född 1986, uppvuxen på en ö på Västkusten. Med en mamma som konstnär har Jennie varit omgiven av konsten och fick tidigt upp ögonen för det kreativa skapandet.

Jennie har i sitt skapande lekt med olika tekniker, dessa har förändrats i linje med hennes egna personliga utveckling. Inledningsvis målade Jennie magisk realism i akvarell men skapandet gick successivt över mot mer abstrakta motiv i blandteknik och collage.

Elsa Beskow föddes 1874 i Stockholm (1874-1953). Efter debuten med Den lilla, lilla gumman 1897 följde ett imponerade konstnärs och författarskap med närmare 40 verk. Hon har bla skrivit sagor som Tant Grön, Tant Brun och Tant Gredelin, Puttes äventyr i blåbärsskogen mfl.

I nära samarbete med Bonnier Brands har nu NOA Gallery fått den fantastiska möjligheten att erbjuda flera av Elsa Beskows ljuvliga illustrationer. De grafiska bladen säljs monterade, svävande i en fin vit ram med passepartout, färdig att hängas upp och njuta av. Bladet är präglat med Elsa Beskows initialer och på baksidan av konstverket finns ett äkthetsintyg signerat Elsas barnbarn Dag Beskow.

Ljuvliga motiv att njuta av och en fantastiskt gåva!

Ernst Billgren är en av Sveriges främsta konstnärer och författare, född 1957 i Danderyd. Ernst har genom åren, förutom konst och författarskapet, engagerat sig i scenografi, möbeldesign, film och musik och har i sitt konstnärskap också provat olika tekniker som mosaik, trä, brons, betong, kakel och glas. Inspirerad av bröderna Grimms sagor blev djuren tidigt ett tydligt redskap för Billgren. Att mixa djuren, gärna uppklädda i renässanskläder i stilfullt möblerade salonger har blivit hans signum.

Hos NOA Gallery finns Ernst representerad i sitt engagemang kring arbetet med att motverka våld. Ernst är ambassadör hos Non Violence tillsammans med tennisspelaren Robin Söderling och tillsammans har de designat sin egen tolkning av ”Den knutna revolvern”, ursprungligen skapad av Carl Fredrik Reuterswärd i sin hyllning till John Lennon. 2020 fyller ”Den knutna revolvern” 40 år och det är också 40 år sedan John Lennon blev skjuten vilket blev starten för ett mycket viktigt arbete för att utbilda barn världen över att lösa konflikter utan våld.

Christin Björk är född 1968 i Sundsvall och är idag en etablerad konstnär i både Sverige och långt ut över dess gränser. Hon är främst känd för sina nyckfulla och humoristisk motiv där djuren mer och mer tar över huvudrollen i hennes tavlor. Christin jobbar mest med olja och akryl som medium och har passionerat och nyfiket exprimenterat bland de klassiska teknikerna i det realistiska och traditionella hantverket.

Hennes konst har genom åren förvandlats till små portaler som ibland tar oss rakt in i tecknade sagovärldar - Christins egna sagor. Hennes konst är visualiseringar och reflektioner av händelser ur hennes eget liv, men även betraktelser av beteenden hon iaktagit rent mellanmänskligt som hon ser som humoristiskt eller lärorikt. Ibland är hon själv grunden till karaktärerna, ibland är det en livsläxa som visualiseras i form av humor. Det är ofta djuren som får symbolisera det hon känner och ser, och då ofta katter som hon anser står för både det vilda och tama i oss. 

Maskerna i hennes tavlor kommer från det intresse hon har inom psykologi och beteendevetenskap där vi alla av olika orsaker och vid olika tillfällen kan använda oss av och gömma oss bakom.

Cecilia Björk är en väletablerad konstnär och mode designer från Skälderviken som tog sin PHD i Konst & Modedesign vid University of the Arts - London College of Fashion och var aktiv på London’s modescen under flera år. Hon driver en tyst kampanj för en ökad tolerans för det operfekta och använda.

Materialet hon använder i sina tavlor kan vara tidningar från 30, 40-tal eller använda tapeter. - Jag har sedan jag var liten älskat offentliga anslagstavlor, nedrivna affischer från ett rockbands senaste gig eller en lokal teaterföreställning. - En poetisk röra av färger och svunnen text och deras slitna och urblekta minnen. - Jag antar att det är det jag försöker återskapa i mina konstverk berättar Cecilia.

Hon har ställt ut på flertalet jurybedömda utställningar och har visat sin konst världen över. Hennes arbete har blivit publicerat i både modemagasin och tidningar, och är representerad i både Sverige och New York, USA.

Anders Borgenhag Holmqvist är konstnär och bosatt i Torshälla utanför Eskilstuna. Anders målar oftast i akryl och gärna i stora format. Inspiration hämtar Anders från vardagen och han uppmuntrar gärna betraktaren att känna igen sig i dessa situationer men de ger också möjlighet för betraktaren att hitta sin egen upplevelse i motiven. Anders är utbildad illustratör från Mälardalens Högskola och har skapandet tillsammans med sin partner Annika Borgenhag Holmqvist som han också har Galleri Borgenhag Holmqvist med.

Annika Borgenhag Holmqvist är uppvuxen i ett konstnärshem med en pappa som var yrkesverksam inom måleri, något som gjort att konsten och det konstnärliga uttrycket blivit en självklar del av Annikas liv. Hon sålde sin första målning redan vid fem års ålder. Annika målar främst akryl på duk men även i akvarell. Mixen mellan färg och motiv är en viktig del i skapandet, något man som betraktare gärna inspireras av. Annika är utbildad illustratör vid Mälardalens Högskola, hon hämtar inspiration från vardagen och målar ofta i stora format, gärna med ett oväntat ljus över sig. Ofta finns ett exstenciellt ifrågasättande representerat i hennes konst.

Carlo Bosco är en av Sveriges främsta modefotografer som även arbetat internationellt i mer än 25 år med flera stora namn inom både mode, reklam och design. Hans bilder har publicerats i bl.a Elle, Cosmopolitan, Grazia m.fl. Hans portfolio innehåller bilder på både svenska och internationella personer.

På NOA Gallery inleder vi samarbetet med Carlo kring fyra utvalda fotografier med kvinnan och mode i fokus.

Luca Brandi föddes i Florens, Italien 1963. Från en tidig ålder var han lärling till Romolo Prati och assisterade honom i att göra religiösa målningar på vackra paneler och vestibuler i kyrkor. År 1983 lärde han sig teorierna att bryta ner geometriska former och färg av den abstrakta konstnären Paolo Galletti.

I slutet av 90-talet fortsatte han att fördjupa sig i konst och studerade de stora klassiska mästarna av abstrakt och minimalistisk expressionism, vilket all hans konst fortfarande grundar sig i. Han fortsätter att tänja på gränser inom sitt arbete och utforskar nya områden löpande. Brandi går i Rothkos fotspår och följer hans motto, ”konst måste vara något mirakulöst”, vilket motsvarar hans opartiskhet och eftergivenhet.

Även materialet han använder – oupplösta metalliska pigmentet – skapar en spirituell alkemistisk effekt men samtidigt sin egen identitet av sammetliknande och ren färg. Hans konstnärliga utveckling har gjort Luca Brandi till en mycket skicklig konstnär.

Carina Bromark är född 1973 och bor i Uppsala. Glädje, lek och passion är den röda tråden i Carinas skapande. Hon målar oftast med flytande akrylfärg, gärna i tjocka lager och på stora dukar. - Det är så härligt, begärligt med mycket färg och se vad som händer när de olika färgerna möter varandra.

Carinas målningar är abstrakta och saknar ofta titlar, allt för att uppmuntra betraktaren att skapa sin egen, fria tolkning - ett fint sätt att få betraktaren som medskapande.

Carina har länge arbetat med bilder men det är först under de senaste åren som hon funnit sitt eget skapande. - Det drabbade mig som en förälskelse och sedan dess är jag smått besatt" berättar konstnären.

Henry Bronett är född 1961 och uppvuxen i Stockholm och på familjens cirkus, Cirkus Scott. Han är författare och fotograf och efter utbildning vid Scenskolan i Stockholm har han verkat både som clown, skådespelare, regissör, producent och manusförfattare inom film, tv, teater, opera och cirkus. Om den kreativa processen och vad han söker i sitt arbete skriver Henry:
- Då vi förlorar vår rustning blir vi sårbara. Bakom våra försvar blottas eventuell livsmening. Dessa ögonblick söker jag gestalta, framkalla, närma mig varligt, respektfullt i ord och bild.
Henry Bronett har haft separatutställningar med fotokonst på bland annat Etnografiska Museet i Stockholm, Hovdala Slott, Galleri Ö.K, Värnamo, Erik Larsgården, Nordic Art Gallery och Galleri Bergman, Stockholm.

Pontus Carle är i sitt konstnärliga arbete skolad i Frankrike, USA och senare Tyskland. Hans vistelse i USA var otroligt kreativ och han genomförde många framgångsrika utställningar över hela landet innan han återvände till Europa. Pontus konstverk är oftast mångtydiga. Han överlåter till betraktaren att med fantasi och erfarenhet, skapa sin egen tolkning av verket.

Pontus Carles konst finns representerad i New York, Paris, Berlin och Stockholm förutom hos de internationella samlare som inspirerats av hans konst.

Pernilla Carlsson finner den mesta inspirationen i den Värmländska naturen och skapar utifrån det sina målningar med en lätt abstrakt touch och sagolik känsla. Hon är fri och intuitiv i sitt skapande och använder allt från penslar, fingrar, ståltråd, kniv etc för att skapa en personlig prägel på sitt uttryck.

Pernillas önskan är att få betraktaren känna en rogivande och behaglig känsla, att kunna landa och för en stund låta tanken och känslan få vila i något fridfullt. Motiv med inslag av det gamla, rostiga och rustika är ofta återkommande, men även abstrakta målningar ligger henne varmt om hjärtat. Pernilla har alltid besuttit en konstnärlig ådra, men började av en händelse sitt skapande i formen av måleri. Efter en tids sjukdom med utmattning, blev konsten ett sätt att komma tillbaka till livet. ”Konsten innebär för mig en enorm avkoppling och meditativ känsla som skapar en balans mellan mitt yttre och inre. I konstens förtrollade värld hittar jag tillbaka till tryggheten, balansen och styrkan i mig själv. Att lyssna inåt har blivit min kompass i livet.

Pernilla har deltagit i flera jurybedömda och även internationella utställningar. Bl.a. i Paris och Cannes och hon har även erhållit stipendium.

Cecilia Ceder skapar främst i akvarell. Resan startade i ett konstnärskollektiv i London, det var där akvarellens magiska västen vaknade upp. Akvarelltekniken har ett mycket rikt språk och dess omfång och räckvidd är oändlig.

Cecilias ständiga experimentella skapande med hennes stora intresse för färg och pigment, skapar oändliga möjligheter att alltid vara aktuell och spännande.

Fotografen Jens Christian är pressfotograf och jobbar åt Expressen. Han har tidigare fått ett hedersomnämnande av Röda Korsets Journalistpris för ett uppmärksammat reportage tillsammans med reportern Federico Moreno.

Här har vi möjlighet att erbjuda ett av Jens foton av Joakim Thåström, fotat i Malmö 2015.

Katja Crafoord är en konstnär verksam i Falkenberg. Med sin bestickande konst vill hon väcka glädje, skratt och starka känslor. Om betraktaren tillåter, kommer fler detaljer att framträda i hennes målningar. - Jag vill att betraktaren ska kunna se min konst och hitta nya detaljer varje gång man med nyfikenhet fastnar med blicken i just detaljerna. - Skratta och känna glädje, eller kanske vemod- det är viktigt för mig.

Katjas motto i livet är "Inget är omöjligt". - Man vet aldrig var den kreativa processen kommer att landa, det är just det som skapar kreativiteten berättar Katja.

Katja hämtar inspiration i djur och natur. - Ögon är själens spegel, det kommer så mycket inspiration så det bubblar inom mig. - Jag vill sätta färg på livet med en extra liten smile berättar konstnären Katja Crafoord.

Göran Dalhov är konstnären med en master i arkitektur från Chalmers som kanske är mest känd för sina fantastiska landskapsmålningar.

Med inspiration hämtad från Västkusten skapar Göran konst inom olika teman.

Vi på NOA Gallery har nu möjlighet att erbjuda flera av Görans konstverk, här hittar du tex fyrar, kobbar och rovfåglar. Hans flyktiga pensel och skarpa öga låter oss dela naturupplevelser, växt- och djurliv. Göran har fått flera internationella priser, givit ut 16 boktitlar och skapat frimärksserien ”Sommar i Bohuslän”. En mångsidig konstnär med klassiska uttryck.

Paris är modedesignern och inredningsarkitektens Rebecca Dalhovs andra hem, en stad hon ofta återvänder till. Examen i modedesign från International Fashion Academy of Paris la grunden för hennes skapande. Under studietiden bodde hon på Rive Gauche, 9 trappor upp i en synnerligen liten vindsvåning. Därifrån kunde hon skymta 5 centimeter utsikt av Notre-Dame, men framför allt höra henne. Där har några av de teckningar som finns i detta samarbete blivit till.

Efter att ha avslutat sin andra kandidatexamen i Arkitektur och en anställning som inredningsarkitekt på Wingårdhs flyttade hon till London och blev grafisk designer på ett Couture hus. Hon spenderade dagarna i en ateljé där sömmerskor arbetade hundratals timmar per kreation och hon kunde från sitt skrivbord drömskt stirra in i Harrods skyltfönster på andra sidan gatan. Hon designade tiaror, pärlbroderi mönster och ombré effekter på silke

Maria Drozdz är en ung aspirerande arkitekt. Sedan tidig ålder, har hon älskat både ritning, arkitektur och djur. Maria anser att en grund i traditionella tekniker hjälper henne att utvidga sitt konstnärliga synsätt.

Hennes kombinationer med strukturer, skuggor och djup blandat med detaljerade element och realism skapas med blyerts.

Konstnären Pierre E. Gyldmark är född i Stockholm, målar och arbetar med blandtekniker. Han har arbetat med konst sedan 1986, både som gallerist och värderare av svensk modern konst förutom sitt eget kreativa skapande.

Naturen har en central roll i Pierres eget skapande, fyllt med en känsla av nostalgi. Samspelet mellan miljön och människans liv gör sig gällande i ett naturalistiskt perspektiv där allt ska vara med och inget lämnas till slumpen. Bilen är ofta förekommande i hans konstverk, bilen som ofta uppfattas som en familjemedlem.

Yrjö Edelmann föddes i Helsingfors och flyttade tidigt med sin familj till Sverige. Han var en internationellt erkänd konstnär med hela världen som sitt arbetsfält.

Yrjö är främst känd för sitt illusionsmåleri av paket och pappersprodukter och han har i samarbete Non Violence Art Project skapat sina egna tolkningar av Den knutna revolvern, Carl-Fredrik Reuterswärds klassiska konstverk.

, 

Konstnären Edin Dzanic, som arbetar under alias Studio Edin, började sitt skapande redan som lekfull 10 åring, han gick senare på konstskola och använde målandet som terapi. Experimenterandet med olika tekniker i sitt skapande gjorde att han hittade sitt uttryck och med det växte passionen för sitt konstnärskap.

Målet med skapandet är att stå upp för sin konst, löpande utvecklas och skapa verk som betraktaren finner glädje i. Hans skapande har ofta kvinnan i fokus, att fånga deras sensualitet, mystik och styrka.

Catharina Edlund är född 1977 i Sundsvall och bor i Huddinge med sin familj. Hon har studerat textildesign på Konstfack och är i grunden textildesigner. Mycket av inspirationen kommer under promenader i naturen och i hennes bildvärld vävs familjeliv, drömmar och natur ihop. Hon är också inspirerad av gamla japanska träsnitt och arbetar omsorgsfullt med perspektivförskjutningar i sina bilder. Hav och vatten är andra ofta förekommande motiv. "Jag vill ge betraktaren en bild att drömma sig bort i, på sitt eget sätt.""

Hanna Ekegren är född 1974 och har sedan barnsben brunnit för det kreativa skapandet. I färger och former finner hon energi, kraft och glädje - känslor som hon vill förmedla och överföra till betraktaren. I yngre år kännetecknades Hannas skapande av detaljerad noggrannhet och verklighetstrogna motiv. Efter att ha blivit vuxen och fått barn har skapandet förändras till att landa i färg och form som det viktiga, att lyssna inåt och måla med fokus på känslor.

Hanna är idag en Göteborgsbaserad konstnär med kunder runt om i hela världen. Hennes färgstarka verk växer fram i det lilla röda huset i trädgården med grannarna, havet och skogen som energikällor. Hannas målningar tar avstamp i tankar och känslor. Medvetna eller undermedvetna. Med utgångspunkt i allas lika värde, oavsett etnicitet, sexuell läggning eller religion byggs motiven upp med hjälp av Hannas karakteristiska form- och färgspråk.

Ögon att drunkna i och att följas av, var än i rummet du befinner dig. Färglager där toner och nyanser ger dig energi, styrka och glädje. Och kanske en gnutta vemod.

Sten Eklunds konstverk har ofta maskinen, ordet och arkitekturen som viktiga beståndsdelar, något som fascinerade Sten mycket. Hans lek med dessa i kombination med de omgivande ödsliga och kalla ytorna var signifikant för hans skapande.

Med distinkt skärpa har hans konst blivit mycket väl etablerad och han finns representerad på Nationalmuseum, Moderna Museet och flera av landets stadsmuseer.

Konstnären Tobias Eklund har arbetat som konstnär, musiker och på teater, alla olika yrkesroller har tillfört något i hans kreativa arbete med konsten. Tobias bygger sina målningar på samma sätt som man bygger musik, pålägg efter pålägg. När han har påbörjat ett verk så pågår processen vid duken och i hans huvud dygnet runt till målningen är klar och konstverket är färdigställt.

Tobias blandar upplevda saker med drömmar, minnen och fantasier. Processen är ofta densamma, verket är klart när konstnären får en dialog med konstverket, oavsett om det är en berättelse eller ett frågetecken. - Konsten berör sedan troligen betraktaren på något annat vis, och det just det som är det fantastiska med konsten säger Tobias.

Konstnären Dalibor Eminefendic hämtar inspiration från verkligheten i sitt konstnärliga skapande. – Verklighet existerar inte i konst, konst är en illusion. - Ett konstverk är bara inspirerat av verkligheten, men går sin egen väg i sökandet av en berättelse, i sökandet av ett budskap som kommer att beröra betraktaren.

Med hjälp av vatten och pigment förmedlar Dalibor atmosfären, uttrycker känslor, tar fram energin från en plats som har inspirerat honom. Han lägger till en tredje dimension till ett tvådimensionellt ark akvarellpapper för att berätta en historia och förmedla känslor. Njut av Dalibors ljuvliga akvareller, vi inleder samarbetet med ett urval citymotiv

Konstnären Anna Eriksdotter har skapat bilder så länge hon minns och bildskapandet är något hon brinner för. Hennes senaste uttryck handlar om att använda flytande akrylfärg tillsammans med tusch, vatten och te. Färgerna lever delvis sitt eget liv och ibland överraskas Anna själv av resultatet.

Annas konstverk handlar nästan alltid om människans beroende av naturen. Det kan vara ett par lungor med skogar och sjöar inuti. Eller ett fruset landskap med blodådror som letar sig ut som om det vore ett mänskligt hjärta. Jag vill åt något magiskt och oroande på samma gång.

Konstnären Veronika Eriksson är född 1976 i Filipstad, Värmland och har målat sedan barnsben då hon tidigt trollbands av färger och inspiration i sin mosters ateljé. Sedan 2010 arbetar hon uteslutande med konsten och sitt skapande.

Förutom utställningar i hemstaden Sundsvall har hon också hunnit med utställningar i Las Vegas, Finland, Stockholm, Visby, Malmö, Uppsala mm.

Kristin Eriksson är en konstnär från Stockholm som jobbar med digital konst och illustration. Hon upptäckte sitt intresse för digital konst när hon studerade digital design och frilansade som grafisk designer i Sydney, Australien.

Mycket av hennes inspiration kommer från gamla tidningar och fotografier främst från 60-talet samt konstnärer från de förflutna, såsom Edward Hopper och Robert McGinnis. Hon baserar många av sina konstverk på ett
beskådande av personer i olika miljöer, kanske i ett ögonblick av förväntan, ensamhet, tristess eller självbetraktelse - ibland med inslag av
surrealism.

Katter har alltid varit ett återkommande tema i hennes konst och dyker upp titt som tätt, ofta tillsammans med de människor hon illustrerar.

Konstnären John Eriksson är född 1979 och uppvuxen i Härjedalen samt i Västerås, men bor sedan 20 år i Stockholm.

John målar både i olja och akryl och inspireras av det barocka formspråket och kyrkornas plafond måleri med sitt dramatiska bildspråk. Man kan även se likheter med Jan Van Huysums blomsterstilleben med tunga bakgrunder.

Johns konst innehåller ofta dramatiska moln med en palett av känslor som återspeglas i väderfenomenet. - När vi ser på en tavla som har en tydlig ton i form av ljus och väder får det människan att naturligt känna lugn eller oro. Det är inbyggt i hennes instinkter att tyda väder för sin egen överlevnad. Johns konst är kraftfull och bjuder in till starka känslor i sin sagolika och smått overkliga värld. Tavlorna leker med starka färger och ljus som förstärker dynamiken mellan de fantasifulla formationerna. För John är berättandet i bilder hans profession då han är utbildad inom film & TV produktion och frilansar som fotograf, redigerare och efterbearbetningsproducent. John har haft sina tavlor utställda i Madrid, Bryssel, Liljevalchs och flertalet utställningar i Sverige

Ulf Eriksson är en konstnär som med sina kvastar av sprudlande färger och vilda kaskader skapar ett spännande uttryck för betraktaren. Han skapar konstverk med ljusa, luftiga verk, där cykeln ofta är berättaren av tillbakablickarna. Cyklister, spelmän, utedansbanor med liten orkester är kulturkrafter som styr hans skapande.

Världsmedborgaren och konstnären Ulf Eriksson arbetar med en stor dos av dramatik i olja, förvridna som för tankarna till blixt och dunder. En återgång till något tidigare centralt i hans måleri.

Peter är en självlärd, unik och talangfull konstnär uppvuxen i Sundsvall men är sedan 2007 bosatt i Stockholm. Han inledde sitt konstnärskap som naturmålare men skapandet har övergått allt mer mot porträttmålning och popkonst. Han arbetar också frekvent med akvarellmålning och varvar dessa två uttryck i en spännande mix.

Han konst finns hos samlare i hela värden som t.ex Bruce Springsteen, Sean Connory, Phil Collins m.fl.

Hilda Fisherström är formgivare och konstnär och hon fokuserar främst på fotokonst där hon utgår ifrån foton som hon sedan efterbearbetar. Inspiration hämtar hon från resor runt om i världen och i samarbetet med NOA är bilder från Berlin, London och New York källan.

Kvinnor är ofta förekommande i hennes verk, kvinnor med attityd.

Charlotta Flodén är en abstrakt och figurativ konstnär baserad i Linköping. Hon har skapat kreativt i hela sitt liv och samtidigt utvecklat sitt konstnärskap löpande.

Charlotta hämtar inspiration i det personliga mötet med fokus på det oförutsägbara och hon är nyfiken på att höra människors livsberättelser.

Konstnären Simona Florea beskriver sin konst som en grafiskt kubism i "må-bra" färger och former med ett budskap. 

Simona Florea (född 1981) rumänsk/svensk konstnär baserad i Malmö, Sverige. Hennes konst utgörs av en unik och kraftfull blandning av väl definierade linjer, mjuka kurvor, starka kontraster och livliga färger. Hon arbetar med akryl, främst på stora dukar som oftast beskriver feminin, styrka, skönhet, harmoni och balans.  

Hon inspireras av personliga erfarenheter såväl som kvinnor i allmänhet. Genom sitt arbete vill Simona frambringa den skönhet som varje fas av tillväxt medför, oavsett hur svårt det ibland kan visa sig vara. Fokus ligger alltid på att framföra skönhet, positivitet, glädje och styrka, balans och harmoni- för det är vad vi alla bär inom oss, vad vi alla behöver vårda och påminnas om.

Astrid och duvan, Stockholm 1987 är ett foto taget av prisbelönte fotografen Jacob Forsell under firandet av Astrid Lindgrens 80-årsdag.

Hennes möte med duvan spelade en stor roll när Bröderna Lejonhjärta spelades på Göta Lejon i Stockholm. 

Jonas Fredén har skapat i hela sitt liv. Inledningsvis i serieformat och senare för måleri. Han har inspirerats av många av de stora konstnärerna och man kan utläsa avtryck av detta i hans skapande.

Jonas har spenderat tider i Frankrike där ljuset blev ytterligare en inspirationskälla. Jonas originalkonst skapar han främst i akryl och vinyl men har är fascinerad av processen i det litografiska skapandet och på NOA inleder vi samarbetet med flera litografiska verk som signalerar lekfull, franskinspirerad konst, konst som skapar glädje.

Lars Fredholm, född 1962, är uppvuxen i Malmö och bosatt på landet utanför Hörby i mellanskåne sedan 20 år tillbaka. Där ligger också ateljén där han färdigställer sina akvareller utifrån de skisser och foton som han har med sig hem från sina utflykter i Skåne med omnejd, men också Öland och Getterön. ”När jag är ute i fält och skådar fåglar hamnar jag ofta vid en sjö- eller havsstrand och där sitter jag och skissar och studerar fåglarna, letar intressanta vinklar, skuggor och hur ljuset faller, berättar Lars som också är fågelskådare.

Lars konstnärskap präglas främst av hans stora intressen fåglar och natur, men även landskapet med sina hus, stallängor, åkrar och vattendrag samt gamla ting som bär spår efter många års brukande ger honom inspiration. ”Känslan jag upplever i fält försöker jag förmedla till betraktaren”, berättar Lars.

Att han fastnade för just akvarellmålning var på grund av ”det vackra ljuset, det skira och lätta och att man kan måla i skikt”. ”Att sedan få möjligheten att kombinera mina två stora passioner här i livet, akvarellmåleri och fågelskådning är fantastiskt och ett stort privilegium”, säger Lars.

Skulpturen Revolver med knut, "Non-violence", skapades ursprungligen av konstnären Carl Fredrik Reuterswärd 1980 som en symbol för och hyllning till John Lennons kamp för en fredlig värld. De flesta känner igen skulpturen, den mest kända står utanför FN-skrapan i New York men verket finns även i Berlin och Peking. Carl Fredrik Reuterswärd överlät senare rättigheterna till skulpturen till organisationen Non-Violence Project Foundation som sedan dess har utnämnt ett antal kulturambassadörer runt om i världen. För varje såld skulptur går ett bidrag till Non-Violence Project. Stiftelsen Non-Violence Project är en internationell organisation som utbildar unga människor i ickevåld, självkänsla och konflikthantering. Organisationen har sedan starten 1993 utbildat mer än 8 miljoner unga människor och lärare i 30 länder på 5 kontinenter.

www.nonviolence.com

Konstnären Mia Färm kommer från Göteborg men bor numera i Falkenberg efter år i USA. Mia jobbar med akrylfärg i tjocka lager och som redskap använder hon sig mest av palett knivar. Färg och form har alltid funnits i Mias liv så länge hon kan minnas.

Nu har Mia inriktat sig på stora färgstarka tavlor med kvinnoansikten som motiv, med lager på lager med mycket fluorecerande färg blir de tuffa och sticker ut. Mias första utställning 2007 var med pop-art instpirerad konst av Andy Warhol och Roy Lichtenstein, efter det har Mia haft flera utställningar runt om i Sverige som varit mycket populära.

Hennes tavlor har även blivit omnämnda i the British Vogue 2018. Hennes tavlor finns numera runt om i Europa, USA och Canada.

GANK är en ny spännande konstnär som skapar konst med inspiration av Andy Warhol. Serier av verk som tas ut genom flera olika färgställningar, konstverk som tillsammans skapar en helhet.

– – Dotted Lady är serie av ett motiv i sex olika färgeställningar.

Therese Garbov, född 1984 är en svensk konstnär, verksam i Skåne. Inspirationen för sitt måleri finner hon främst i naturen, där hon låter tankar och intryck vandra fritt innan den kreativa processen tar sin början. Förutom det som växer och frodas tilltalas hon även av djur, mystik och kontraster; någonting som ofta tar sig uttryck i hennes konst. Garbov  experimenterar gärna med olika tekniker och arbetar ofta med mixed media, där hennes motiv innehåller både abstrakta och figurativa inslag i strävan om att lämna utrymme för betraktaren att göra sin egen tolkning. Hon vill helt enkelt ge form åt det där som man inte riktigt kan sätta fingret på.

Med nyfikenhet och lekfullhet, bjuder Birgitta Glenmark in oss till sin konstnärliga värld. Hon skapar abstrakt konst med massor av olika verktyg, verktyg som hon stöter på i sin vardag. Penslar, händer, sprayburkar, kartonger, tygremsor, aluminium, canvas duk mm. Materialvalet förnyas hela tiden.

Hon målar ofta lager på lager och leker med färg och form. Tunna transparanta färgfält som får sprida sig över duken. Tidigare lager bestämmer formen för nästa lager. Den kreativa processen kan ta olika vägar. Den startar från tidig morgontimme, när jag vaknar, går till jobbet. Upptäcker sprickor i den murade väggen, asfalten som “krackelerat”, vårisen som börjar smälta, snötäcket på vägen med hjulspår som bildar mönster. Promenad i skogen med trädstammens olika mönster. Bildmappen i huvudet fylls ständigt på.

Hennes verk innehåller en råhet som söker sitt eget uttryck men framför allt är det ett roligt, varmt och glädjefullt måleri Birgitta bjuder in oss till.

Här kan vi presentera tre konstverk av Birgitta som säljs i numrerad och signerad upplaga.

Konstnären Susanne Grahn började måla då hennes liv drastiskt förändrades efter en ridolycka. Hon har alltid haft en längtan att få leva ut sin kreativitet och hon försökte på alla vis att hitta nya konstkurser och utbildningar inom måleriet som kunde ge henne det hon sökte.

Men det var först när hon vågade släppa alla krav som Susanne förstod att hon hade det i sig och att hon bara behövde lita på sig själv. Susanne har alltid fascinerats av de abstrakta och hon har hämtat minnen och inspiration från ett abstrakt verk i sitt barndomshem som hon tyckte mycket om, det var en riktig explosion av färger. Där och då visste hon att en dag i framtiden skulle hon måla liknande abstrakta konstverk.

Daniel Grunditz är född 1973 i Nässjö och bosatt på Gotland. Som ung drömde han och två kompisar om att bli rockstjärnor och bestämde sig för att röra sig mot Stockholm. Polarna är i dag kända som Dregen och Backyard Babies medan Daniel Grunditz skapar konst på både papper och kroppar - han är trefaldig svensk mästare i tatuering. Under 2016 ställde han ut på Liljevalchs vårsalong. Han har också tatuerat konstnären Ernst Billgren som ville ha sina egna konstverk tatuerade på kroppen. Hans tavlor påminner om kollage av drömsekvenser. Kaniner och fåglar är återkommande motiv. "När man tatuerar någon är det oftast ett beställningsjobb, även om jag ofta får väldigt fria händer. Men när jag målar är det jag som bestämmer helt vad jag vill beskriva""

Jan "Gson" Gustavsson är fotograf med fokus på fotokonst.. Han skapar grafisk konst med hjälp av bildredigeringsprogram och hans verk är betraktelser över tid och rum, ofta med symbolik gestaltat av djur och fåglar. Han hämtar inspiration från naturen, gärna med fokus på Dalarna.

På NOA har vi ett antal verk som gestaltar Gamla Stan i Stockholm i ett klassiskt Gson uttryck, in och botanisera och hitta dina favoriter.

Niklas Gustafsson är född 1972 och bor i Torshälla utanför Eskilstuna där han arbetar kreativt med sitt konstnärsskap. Niklas målar gärna stad och landskapsmotiv parallellt med marina teman. Pampiga byggnader, kända landmärken och städer fulla med liv och myller är vanligt förekommande i Niklas målningar. Han låter sig inspireras av att porträttera lokala miljöer i sin närhet men hämtar också inspiration från resor världen över där han vanligtvis fotograferar intressanta och inspirerande platser. Han använder sedan fotona som utgångspunkt för sitt kreativa skapande.

Niklas har specialiserat sig på just akvarellmåleri och har haft ett stort antal utställningar runt om i Sverige.

Akvarell är en speciell teknik inom måleri där man använder sig av en pigemnrik, vattenburen färg. Man använder ett tjockare papper som i större utsträckning suger upp färgen och man målar ofta med en mjukare och tjockare pensel uppbyggd i flera skikt för att få fram djup och intensitet.

Carolina Gynning har ett brett spektra när det kommer till konsten. Hon målar med starka färger och tydliga kontraster. Hennes uttryck kan du hitta i form av original, litografier och glas men också på en hel del olika inredningsdetaljer som kuddar, skärbrädor mm. Oavsett alltid lika lätt att känna igen.

Carolina har tillsammans med Non Violence Art Project skapat sin egna tolkning av Carl Fredrik Reuterswärds "The knotted gun" och som säljs hos oss på NOA Gallery.

Ida Haag använder speciella mekanismer och fiktiva karaktärer för att kreera sin konst. Några av personligheterna är från hennes parallella värld, Ismanien och det är dessa karaktärer vi kan se i hennes konst. Idas konst handlar om identitet , illusioner, magi och nakenhet, konst som döljer starka dramatiska känslor och som även ibland kan framträda i sagolika motiv.

Ida är utbildad både i Sverige och England och hon har haft utställningar i London, Paris och Frankrike.

Anna Handell, född 1975, är en svensk illustratör, designer och konstnär. Hennes inspiration kommer främst från naturen som utgör den röda tråden i hennes illustrationer och såväl fåglar som träd är återkommande motiv i hennes konst. Hon gör gärna stora kollage och “återbrukar” sina illustrationer genom att jobba med urklipp från sin skisslåda. Hon har medverkat i jurybedömd utställning och har i vårt galleri glicéetryck i begränsad upplaga.. 

Cecilia Haupt är född 1972 och är bosatt i Stockholm. Hon målar ofta stort och i olja men hon är också verksam som grafiker. Hon blandar klassiskt måleri med ett modernt uttryck vilket gör hennes konst till något alldeles eget, i ett format som landar i vår tid. Utgångspunkten kan vara en dröm, ett minne eller ett landskap i förändring. Tankarna leder oss till storheter som Prins Eugen, en av hennes inspirationskällor. ”Längtans landskap” är en serie landskap där hon arbetat i både olja och grafik. Cecilia Haupt undervisar också i måleri och är bland annat utbildad på Beckmans och Konstfack i Stockholm. Hon har haft ett stort antal separat- och samlingsutställningar både i Sverige och utomlands, bland annat på Nationalmuseum, Art Fair Sthlm, Art Copenhagen och Edsvik konsthall.

Måns Heidvall, 1951- 2019, var en svensk konstnär som var verksam i Stockholm. Han använde sig av akrylfärg och maskeringstejp för att skapa sin karaktäristiska stil som kännetecknas av en mix av abstrakta och figurativa element. Han hade också en lång bakgrund som grafiker och drev en litografisk verkstad. Han undervisade i litografiskt tryck på flera av landets stora konstskolor som Valands konsthögskola i Göteborg, Konstakademin och och Konstfack. Måns Heidvall seglade i hela sitt liv och motiven med hav och båtar återkommer ofta i hans konst som finns att köpa på Noagallery.se.

Konstnären Sofie Hellberg brinner för natur och djur och avporträtterar gärna just djur på ett lekfullt sätt. Hon tycker om att resa och har bott utomlands i många år, något som också skapat inspiration i sitt konstutövande.

Hon använder ofta pastelltoner i sitt måleri och hon är dessutom mån om jordens resurser och återbrukar material så lång det är möjligt.

Amanda Hellberg, född 1973, är en svensk konstnär och författare. Hon bor sedan länge i Oxford. Hon har studerat konst och illustration i Storbritannien och skrivit och illustrerat många svenska böcker. Amanda har skapat fyra unika motiv för NOA Gallery: Vår, Sommar, Höst och Vinter. När hon målar lyssnar hon på klassisk musik och målningarna är inspirerade av Vivaldis De fyra årstiderna.

Hon inspireras också av impressionisternas blomstermålningar men även rokoko-tidens mönster på både handmålade sidentapeter och väggmålningar.

Konstnären Anna Hellströmer skapar konst i akvarell, ofta med naturen i fokus. Böljande ängar, drömlika skogar och sagolika miljöer som rogivande skapar nyfikenhet hos betraktaren. Hon arbetar med mättade färger i dova toner.

Vi inleder samarbetet med Anna kring flera av hennes fantastiska akvareller, in och botanisera, hitta ditt favoritverk här.

Robert Hilmersson, född 1973, är en konstnär verksam i Sverige. Han har ställt ut både i Europa och USA och hans konst kan enkelt beskrivas som färgstark, humoristisk, full av symboler och med fötterna stadigt i populärkulturella uttryck. Porträtt av kända personer, citymiljöer, djur, bilar. Allt får plats hos Hilmersson som säger att varje tavla har en tydlig idé i botten men han vill få betraktaren att känna istället för att vara övertydlig med vad han har tänkt. 

– Min konst handlar om dagens samhälle, aktuella händelser, allting ifrån hur människor beter sig till politik.

Konstnären Malin Hjalmarssons måleri är fritt intuitivt i många lager akryl på bomullcanvas. Hon har förmågan att i sitt uttryck, förmedla livsglädje, sinnlig sensualism och feminina värden.

Motiven varierar i det figurativt abstrakta och ofta finns det mer att utforska än det ögat först upptäcker.

Jan Holmlund arbetade under många år som pressfotograf, bla arbetet för Expressen.

Hans arbete spänner brett mellan samhällsbevakande foton men också ikoniska porträtt, som här - ett fotografi av Lill-Babs som togs i mars 1961 inför hennes framträdande med April, april i Eurovision Song Contest.

Karin Holmström är född 1978 och bor i Rönninge söder om Stockholm. Hon har alltid skapat och är utbildad civilekonom, 2016 tog hon steget att börja arbeta som konstnär på heltid. Hon vill att hennes verk ska väcka känslor och hon ger sig inte förrän den rätta känslan sitter i motivet. Motiven skiftar, det är snarare färgerna, impulserna, den direkta känslan och kraften som kännetecknar Karin Holmströms stil. Hon kallar det figurativt abstrakt. Hon vill inte att verket ska kännas för färdigt, det ska fortsätta hos betraktaren. Hon målar främst med akryl, i många lager, och skulpterar fram sina motiv som ska ge en både harmonisk och kraftfull känsla till betraktaren. Hon arbetar också med flera välgörenhetsprojekt och är bland annat fadder för elefanter. Hon ställer regelbundet ut på mässor och gallerier i Sverige och utomlands.

Konstnären Dana Ingesson skapar huvudsakligen akvarell men även olja och akryl finns på hennes konstnärliga repertoar. Dana har haft regelbundna utställningar i Sverige och internationellt sedan en lång tid tillbaka och har också fått flera utmärkelser, både i Sverige och internationellt.

Danas målningar har ett eget uttryck, framförallt akvarellerna där hon arbetar med alla sinnen som krävs t.ex intellekt, känsla och intuition.

I skapandets moment använder hon dessutom endast palettkniv och motiven är oftast abstrakta där hon vill skapa en dialog mellan betraktaren och tavlan. Betraktaren skall kunna få sin egen tolkning av tavlan, kunna känna konsten som livets gåta, alltså en själs resa i bilder.

Iron är stockholmare, med rötter från både graffitin och mer traditionell konstskola där kärnan i allt just handlar om passionen i att skapa konst. ”Själva skapandet är en lek, men uppdraget tar jag på stort allvar”.

Irons relation till gatukonsten syftar till att kommentera samtiden och samhället där många av hans bilder slutar i små historier. Han beskriver själv gatukonsten som ett sätt att ta plats i det offentliga rummet. Genom det kan han så ett frö, nå ut till betraktaren och ambitionen är att skapa reflektion och perspektiv. Inspirationen hämtar han från allt och han tycker att allt är kul. På gott och ont.

Iron älskar propaganda- och affischkonst, ikonmåleriet samt annan tidlös, enkel och visuell kommunikation. Pompöst får det gärna vara!

Tove Jansson föddes 1914 i Helsingfors (1914-2001) och är en av de mest kända Finska konstnärerna genom tiderna. Hennes mor var illustratör och Tove inspirerades tidigt i skapandet då hon följde sin mammas arbete under uppväxten. Redan tidigt uppmuntrade hennes föräldrar Toves stora intresse för skapande både i form av bild och text något som kom att prägla Toves konstnärskap.

Toves konstnärskap var väldigt mångsidigt och gav uttryck i form av både romaner, bildböcker, och serier. För oss är hon främst känd som skaparen av Mumin och hennes berättelser om Muminfamiljen har översatts till över 50 språk. Hennes påhittighet gjorde att hon inspirerade både vuxna och barn att uppskatta hennes texter och bilder vilket också la grunden för hennes storhet som både författare och bildkonstnär.

Tove reste mycket under sitt liv och resorna var livsviktiga för Tove. Hon besökte flera länder och kontinenter men hon vurmade extra för Paris som blev både hennes första och sista resmål.

Konstnären Ulf Johan Härd målar färgstarkt och mycket detaljrikt, uttrycken ofta hämtade från det dagliga livet, händelser i världen eller från fantasins spännande värld.

Varje bild berättar en detaljrik egen historia som baseras på en inre drift att vilja förmedla något, en tanke, en känsla, en åsikt. Det är ett sätt att kommunicera helt enkelt, en form av att samtala.

Konstnären Anna-Lena Johansson är uppvuxen i Norrbotten och började måla tidigt i livet tillsammans med sin mormor. Anna-Lena har flera konstutbildningar i ryggen och hon bor sedan många år tillbaka på Gotland.

Färg och form är viktigt för Anna-Lena, hon målar främst i akryl men leker gärna med andra tekniker som akvarell, gouache, pastell, tusch och olja. - För mig är skapandet en kommunikation mellan mig, verket och betraktaren. – Det är i mötet det uppstår.

– Mitt skapande börjar oftast i en färg, en form eller i en rörelse. Lager på lager växer konstverket fram, i struktur eller oregelbundenhet, något som kännetecknar min konst. Abstrakt och ofta med kvinnor i fokus, det är där jag vill hitta känslan i ett uttryck. Jag inspireras av textilier, människor, former, detaljer och framförallt rörelse. Jag väver in min historia, mina resor och mina möten i målandet. Det absolut viktigaste för mig är att väcka någon form av känsla hos betraktaren. Målandet berättar, ger kraft och livsglädje.

Annica Johansson är verksam i Gamla Filmstaden i Råsunda sedan 1996 med ateljé i Ingmar Bergmans tidigare rum. Tekniken är blandad men ofta akryl på duk eller mixed media. Annica söker ständigt efter känslan i sina målningar. Figurativt med en twist åt det abstrakta, humor med ett sting allvar, taggtråden i prinsesstårtan, mörker möter ljus.

- Våra ikoniska filmstjärnor som verkat i den svenska drömfabriken har inspirerat mig mycket: Ingrid Bergman, Greta Garbo, Mai Zetterling m.fl. - En annan inspiration är skogen och växtligheten; en dragkamp mellan den glamorösa filmen och den tysta skogen. Annica ställer regelbundet ut på mässor och gallerier i Sverige.

Mats Jonasson uppmärksammades tidigt för sin tecknartalang och började tidigt att arbeta på Målerås glasbruk. Under flera decennier har han arbetat med samtidens stora glaskonstnärer och han utvecklade samtidigt den naturnära stil som han sedan förfinat till fulländning.

- Våra skogar har sedan urminnes tider påverkat folksjälen berättar Mats. Inspirerad av denna natur har han med öppna sinnen skapat sina särpräglade objekt i kristall. Idag är han för glasbruket, representerad över hela världen.

Här hittar ni ett brett urval av Mats Jonassons glaskonst.

Patrik Jonson är en prisbelönt undervattensfotograf som fått många prestigefyllda utmärkelser sedan han köpte sin första kamera 1992. Hans stora passion i livet är djur och i synnerhet djurlivet i vattnet, vattnet som kommit att bli hans andra hem sedan det första dyket 1989 på Maldiverna.

Med exceptionell teknisk skicklighet och precision åskådliggör han det praktfulla och mäktiga djurlivet genom sina bilder. – Jag vill med mitt arbete visa hur fantastiskt och vackert det fortfarande är i våra hav och hur viktigt det är att vi tillsammans bevarar vårt naturarv innan det går förlorat berättar Patrik.

Alla fotografier levereras med ett numrerat och signerat certifikat.

Anna Jormin är en konstnär med rötterna i Värmland och är idag verksam i sin ateljé i Täby. Hon vill ge betraktaren en känsla av hopp, ljus och glädje. - Jag målar gärna tavlor som jag hoppas ska skänka en känsla som man blir glad av” berättar Anna om sina målningar. Inspirationen hämtar hon ofta från naturen, minnen och sommarfärger. Hon målar med akryl i lite större format som 100x100 cm och huvudsakligen på 3D-dukar.

Ur hennes konceptuella arbetssätt växer nu två serier fram. Joy-målningarna är inspirerade av sommarminnen – blommor, fjärilar, humlor, men också minnen från havsbad. Joy-serien är målad i naiv stil och vill ge betraktaren en känsla av sommar. Life-serien har precis tagit form och är en tolkning av organiska former med inspiration av liv och natur i mjuka former och färger.

Per Josephson född 1971 och är släkt med1800-talskonstnären Ernst Josephson. Han är utbildad på Konstfack, Berghs school of communication och Biskops Arnös Författarskola. Han beskriver sig som en maximalist som lånar friskt ur konsthistorien, en modern historieberättare och konstnär. Han kreerar, lånar och återanvänder bilder för att skapa nya kraftfulla verk. ”Jag stjäl, samplar och tillåter mig att inspireras av de stora mästarna. Detta är grunden för min konst”, säger Per Josephson. Hästen har alltid haft en central position i konsten och även i Per Josephsons konstnärsskap. Magritte’s ”Den förlorade Jockeyn”, Toulouse-Lautrec’s ”Jockeyn” och Franz Marc’s ”Blå hästar” som var grunden till sällskapet ”Der Blaue Reiter", Den blå ryttaren, med bland annat Picasso, Kandinsky och Schönberg på hästryggen är referenser som syns i verken men även influenser från 60-talets popkonst. Hos Per Josephson symboliserar vildhästen frihet i tanken och att bryta sig loss från vardagen.

Ted Gärdestad 1973 är ett foto taget av prisbelönte fotografen Per Kagrell 1973, samma år som albumet Sol, vind och vatten släpptes.

Per Kagrell arbetade i 43 år för Expressen, både som pressfotograf och bildchef.

Reija Karjalainen, född 1965 i Kokkola, Finland är en konstnär, bosatt i Knivsta, utanför Uppsala. Hennes tidigare gallerist i New York liknade hennes måleri med Matisse och den egyptiska traditionen. Reija beslöt sig för att göra någonting unikt av sitt skapande och fann snart sin egen stil och sitt eget uttryck. Utmärkande för Kirjalainens konst är att hon använder sig av ett bronspulver som hon blandar – det är det som skimrar så vackert i hennes tavlor.

Stellan Karlsson är född 1952 och bor i Växjö. Han är en svensk bildkonstnär, fotograf och grafiker. Hans bilder är ofta avskalade och tidlösa i svartvitt och innehåller såväl ljus som mörker – gärna med en dramatisk stämning. Stellan Karlsson har tidigare jobbat både dokumentärt och med reklam men har de senaste åren främst ägnat sig åt landskapsfotografering. Helst fotograferar han i Skåne och på Österlen där de öppna landskapen låter ljuset flöda i bilderna.

Martin Kellerman är född 1973 i Växjö. Han är serietecknare och mest av allt förknippad med Rocky, den neurotiska hunden som dagligen, sedan 2004 i tidningen Dagens Nyheter, avhandlat nojor, relationer och allehanda samtidsfenomen med vänner, familj och flickvänner. Martin Kellerman började rita Rocky 1998 och efter tjugo år bestämde han sig att lägga ner serien. Under tiden hade Rocky hunnit bli både tv-serie och teaterpjäs.

Catarina Kent är en svensk fotograf, designer och konstnär. Hon är utbildad inom modedesign och textilkonst. Även om hon alltid har målat och tecknat var det inte förrän hon upptäckte det fotografiska bildskapandet år 2010 som bilderna fick en framträdande plats i hennes konstnärskap. Sin fotografiska träning har hon fått genom workshops i bland annat Bhutan, Tanzania och på Kuba under ledning av några av världens främsta fotografer såsom Steve Mc Curry, Marco Di Lauro, Steve Bloom och Arne Hodalic. Hon har deltagit i flertalet separat- och samlingsutställningar de senaste åren och finns nu på Noagallery.se. Catarina använder sig av digitala tekniker i efterbearbetningen där hon mejslar in texturer och ljusskiftningar i lager ovanpå grundbilden. Den rena bilden i är dock alltid basen och hon lägger inte till något i kompositionen som inte redan fanns i bildscenen från början.

Bilderna har ofta motiv från resor hennes resor världen över där favoritmotiv är människor, djur och landskap.

Wolfgang Kleinscmidt är ev fotograferna som Sköna Hem frekvent anlitar för inredningsuppdrag. Sköna Hem har tillsammans med Wolfgang skapat ett urval av romanstiska blomsteruppsättningar, fantastiska konstverk som skapar gjädje och inspiration.

Fina var för sig eller flera tillsammans.

Alexander Klingspors konstnärskap speglar hans liv och reflektioner på omgivningen. Hans surrealistiska bildvärld med urbana miljöer och burleska scener är återkommande i hans målningar. Motiv från fest och mat med en dekadent stämning i nutidsmiljö är signifikant för hans skapande.

Alexander målar realistiskt med inspiration från konsthistorien, en traditionell målare i sin samtid. Han är bosatt i New York och Stockholm och har samlare över hela världen.

Klive är en graffitikonstnär uppvuxen i Västerort i Stockholm. Han började måla graffiti på 90-talet och sedan tio år jobbar han konstnärligt med graffiti, fotografi och målning i sin studio i Slakthusområdet i Stockholm, ofta tillsammans med sin partner, graffitmålaren Kaos. I sitt arbete med foto och målning försöker han fånga det magiska som uppstår i stunden när man är ute och målar. "Jag vill återskapa mystiken i grafftimålningen. När man är ute på ett otillgängligt ställe för att måla ser man hela staden och världen på ett helt annat sätt."  

Liis Koger är född 1989 i Estland, där hon också är utbildad i konst på universitetet i Tartu. Hon har även studerat teologi och psykologi, två teman som är centrala i hennes konst. Liis Koger målar abstrakt och med mycket färg och är intresserad av den helande kraft som kultur och i synnerhet konst har på människan. Hon har även skrivit tre poesiböcker. Att måla abstrakt är ett sätt att se verkligheten på nytt, som när ett barn ser något för första gången, enligt Liis som också försöker att införa ett element av osäkerhet och slump i sina verk.

– Abstrakt konst får dig att ifrågasätta och undra. Ofta ser du mer än vad du har väntat dig och dag för dag så upptäcker du mer och mer. Det är konst för sökare. Jag vill inte att betraktaren ska känna sig säker, att acceptera att allting ständigt ändrar sig och att aldrig sluta undra. Att känna förundran och att leva i nuet som ständigt förändras.

Eva Kronvall är naturfotograf med kameran som sitt främsta arbetsredskap. Fåglarna är hennes följeslagare. Skogar, ängar och sjöar hennes arbetsfält. Hon letar ständigt efter nya motiv och efter det speciella ljus hon gjort till sitt signum.

Målet är att förmedla känslan hon har i fotoögonblicket, den ordlösa kontakt hon så ofta upplever tillsammans med fåglarna. Det är den huvudsakliga drivkraften i Evas fotograferande och kreativa skapande.

Hos oss på NOA Gallery hittar du fantastiska fotografiier på både gråhäger, agrätthäger, lövsångare och stor hackspett.

Svenska designern och illustratören Elin Krönström är till vardags skodesigner hos ATP Atelier, men har nyligen valt att följa en av sina drömmar och börjat illustrera minimalistiska nakna kvinnokroppar. Elin Krönströms illustrationer handlar mer om att uttrycka känslor och beskriva livet än bara snygga poser, något som är viktigt i Elins kreativa skapandeprocess.

I samarbete med Damernas Världs 80 års jubileum har Elin har skapat 8 stycken ljuvliga illustrationer som var och en symboliserar varje decennium av Damernas Världs historia.

Välkomna in och hitta er favorit, eller hitta den finaste kombinationen av flera.

Konstnären Leila Lagrén är internationellt etablerad med utställningar i Monaco och New York på sin meritlista. Hon arbetar parallellt med flera olika uttryck och tekniker och hennes verk spänner mellan stadsmotiv i akvarell till porträtt i olja.

På NOA inleder vi samarbetet med Leila kring ett antal oljeverk på linneduk, alla med kända ikoner i fokus.

Marie-Louise Landén låter sig själv utmanas i sitt kreativa skapande – och detta genom ett ständigt, formmässigt sökande. Hon inspireras av att leka med perspektiv och färg, gärna i geometriska och kubistiska former. Det finns en finurlighet, lekfullhet och glädje i målningarna som bottnar i Marie-Louise hyllning till själva livet – kärleken, färgen, det befriande och det vilda.

Marie-Louise har under många år utövat meditation och yoga, yogans filosofi är att allt hänger samman och det är något som ofta kommer till uttryck i Marie-Louises konst, utan att hon tänker på det.

Konstnären Annette Landin hittar skönhet i det mesta - i de hon älskar, sin passion och i livet i sig. Att stanna upp och njuta av det hon ser i vardagen är ett sätt att hitta harmoni och inspiration i sitt kreativa skapande.

Hon försöker att förmedla sina reflektioner genom målningar och fotografering. Oftast målar hon stora och färgstarka tavlor i akryl och fotograferar i svartvitt. Min konst är som livet i sig – olika.

Maria Larkmans konst handlar om kärlek, passion och lust. Inspirerad av filmer, musik och teater skapar hon drömliknande konstverk. Städer som Lissabon, Barcelona och Nice har inspirerat till stadsmotiv men på den senaste utställningen i Stockholm vände hon blicken mot sin egen stad och började utforska de välbekanta kvarteren.

Maria har en egen stil och teknik som heter Lacollage. Det är en blandteknik mellan foto, målning och lack på duk. Hon har varit konstnärligt verksam med utställningar sedan år 2002 både i Sverige och utomlands.

Tero Larsson är född i Saarijärvi, Finland 1963, men är uppvuxen i Sverige och bor sedan många år i Flen. Formad av punken har han en bakgrund som musiker och producent men har också arbetat länge med grafisk formgivning och design av skivomslag, affischer, logotyper och reklam.

Hans verk handlar om symbolvisualisering – enkla, arketypiska bilder och förnimmelser ges instinktiva uttryck. Verken innehåller ofta ett begränsat antal element vilket ökar den universella förståelsen för bilderna – betraktaren kan känna en relation till det som syns och händer utan att veta varför.

Den direkta kopplingen mellan betraktare och verk är ett fundament i Tero Larssons konst och han blandar akrylmålningar med grafiska blad utifrån vad som ska uttryckas.

Konstnären Alicia Larsson leker och experimenterar med olika tekniker och färger, Uttrycket är viktigt och hon vill med sina målningar beröra och engagera åskådaren, skapa en dialog som kan variera från gång till gång när man betraktar ett verk.

Alicia vill väcka nyfikenhet, frågor, känslor och upptäckarlust. Att skapa spontant och fritt är drivkraften och i botten är hon en abstrakt konstnär. Senaste tiden har hon utforskat och laborerat med en sammanflätning av det figurativa och abstrakta för att hitta en spännande riktning, hon är expressionistisk och målar utifrån nuet och de rådande känslorna.

Alicia är utbildad på kontstatelje i Paris och har haft utställningar både i Sverige, Brasilien, Ryssland, Spanien och Portugal. 

Magnus Larsson född 1970, har varit konstnär i hela sitt liv och redan som femtonåring hade han sin första utställning.

Magnus finner gärna sin inspiration en tidig sommarmorgon i skogen eller på en väg som slingrar sig fram. Med gruset knastrande under skosulorna och alltid med skissblocket i handen.

Magnus fåglar och ängsmotiv i ljuvliga toner fyller hemmet med energi och glädje, hitta dina favoriter här.

Konstnären Lord Lazze X Eventhén, är numera bosatt i Simrishamn, men har en bred yrkesverksam bakgrund som bla fotograf men arbetar sedan 2008 som guide i London, Berlin, Amsterdam mm.

Sedan 2006 har Lord Lazze även eget företag, ”Lazze X events”, och har i detta sammanhang bl.a publicerat egen fotokonst samt flera egna seriealbum, dikt-, foto- och brevsamlingar samt ett stort antal CD-produktioner under artistnamnet Lazze X varav det hittills utgivna står att finna på biblioteken.

Hos NOA har vi fått möjligheten att presntera fyra motiv, alla som grafik, och som en hyllning till de allra främsta konsnärerna - Picasso, Van Gogh, Dalí och Warhol

Dan Leonette är en svensk konstnär som för första gången kom i kontakt med raku-bränning när han bodde i Kalifornien. Hans nyfikenhet kring skapandet med lera gjorde att han hoppade av collage och började arbeta med lera, detta var startskottet till Dans konstnärliga bana.

Förutom arbetet med lera i alla dess former har också Dan skapat grafik, hos oss på NOA finns 6 grafiska blad hämtade ur en serie med trädgårdsfåglar som heter Our garden friends. Konstverken säljs kompletta med en fin brun ram av valnöt, vit passepartout och glas.

Sven Lidbergs konstnärskap har influerats på Södermalm i Stockholm. Människorna, myllret, restauranger och krogar var stora inspirationskällor för hans konstnärliga skapande. Hans liv på söder gav honom mycket energi och inte alltför ofta avbröt han personliga möten för att i sin ateljé ta ut sina upplevelser i konsten.

Stockholm och Södermalm är miljöer som är vanligt förekommande i hans konstverk liksom närheten till havet, vatten och bryggor – alltid med människorna i centrum.

Konstnären Peter Lindberg har skapat konst i över 20 år och sedan 10 år är han bosatt och verksam på Gotland.

Peter hämtar inspiration till sitt skapande genom det personliga mötet. - Får jag möjlighet till tusen möten ska jag visa dig tusen målningar säger konstnären.

Kreativ precision - två nyckelord som sammanfattar fotografen Dan Lindbergs idérikedom med hans kompromisslösa tekniska perfektion i renhet med hans kompositioner. Dan har under 30 år fotograferat tidlösa landskap med Alpa teknisk kamerautrustning. Långsam, planerad och genom tänkt fotografi. Analogt och digitalt.

Dan har besökt ett 60 tal nationalparker i Spanien som varit Dans bas sedan 1981. Abstrakt fotografi ger Dan total kreativ frihet och tillåter honom att förvränga det ordinära.

– En ultimat kombination till mina traditionella landskapsbilder berättar fotografen Dan Lindberg. NOA Gallery har nu möjlighet att tillgängliggöra några av Dans fantastiska foton med syfte att tillföra ett mycket inspirerande konstverk i ett unikt hem.

Dan arbetar sedan flera decenier som konstnär på heltid och lever med sin passion för det fotografiska skapandet.

Nina Lindholm är en ung och spännande konstnär som med energi använder sitt kreativa skapande för att hitta lugn. Hon låter konsten och skapandet styra verket och det är inte förrän i slutet av skapandeprocessen som det figurativa i verket framstår.

Nina skapar i lager på lager men både penslar, spatlar och hennes egna händer, många gånger med havet som inspirationskälla.

Fotografen Sven Lindwall är en mycket uppskattad fotograf som arbeter på uppdrag av bland annat Expressen.

Sven har fotat kungahuset, melodifestivalen och andra stora händelser. Som här, där han i två ikoniska bilder avporträtterat Diego Maradonna i samband med en uppvisningsmatch i Globen 2006. Dessa två motiv är en hyllning till världens absolut främsta fotbollsspelare, förgyll hemmet med en riktig ikon.

Kim Lorentzson är född 1988 I Uppsala och bosatt i Malmö. Kim har studerat konsthantverk på Väddö Folkhögskola och konst på Metáfora i Barcelona. Hon målar med akryl på duk och motiven är porträtt och kroppar, ofta kvinnor, som överlappas och vävs samman till ett landskap av abstrakta former. Det figurativa finns där men en får leta i bilden för att hitta kropparnas former. Kim Lorentzson är inspirerad av C.G Jungs teorier om psykets olika delar och lager och vill uttrycka människans komplexitet och mångdimensionella natur. Hon personifierar ofta delar av psyket i sina målningar, men mycket av tolkningen ligger i betraktarens ögon. Penseldragens råa struktur och färgerna anspelar på känslor medan kropparnas landskap triggar intellektet och fantasin. Kims målningar är färgstarka avbildningar av människans många ansikten där gränsen för abstrakt och figurativt aldrig riktigt fastställs

Camilla Lundén är född 1967 i Täby, och har en lång karriär som skådespelerska bakom sig. Hon började måla i 40-årsåldern, och hennes motiv är nästan uteslutande kvinnor. "Jag vill lyfta kvinnan. Vi behöver synas och vi behöver våga vara jämlika. I mitt jobb kan jag belysa det här. Jag gör det i mina målningar och på mitt sätt. För mig känns det viktigt."" Camilla Lundén blandar tekniker och stilar och jobbar främst med akrylpasta och spray. Hon har ställ ut sin konst sedan 2011, både i Sverige och utomlands. I dag arbetar hon som konstnär på heltid.

Cecilia Lundgren, född 1982 i Halmstad är en svensk illustratör och konstnär, bosatt och verksam i nordöstra Skåne. Hon jobbar mycket för hand i akvarell, tusch och blyerts, sedan komponerar och justerar hon i efterhand i datorn. Hennes stil kännetecknas av enkelhet, starka färger och hårda konstraster och bilderna har inte sällan attityd och styrka. Cecilia Lundgren har studerat grafisk design på flera etablerade skolor såsom Forsbergs Skola i Stockholm, Designhögskolan i Kalmar samt Domus Academy i Milano, Italien.

Jonas Lundh, född 1965 i Fagersta är en konstnär, bosatt i Skurup, Skåne. Han är även en jazzmusiker, och ser de båda uttrycksformerna som sammanlänkade. Inslag av mystik och abstrakta motiv med figurativa inslag och mycket tomma ytor är utmärkande för hans konst. Betraktaren ska tolka målningarna utifrån färger och motiv och han tycker att det är alldeles för begränsande att måla föreställande. Han målar med en speciell teknik där han använder kartongbitar, trasor och händerna. "Man kan aldrig tycka fel, man får tycka vad man vill. För varje ny tolkning bilden får växer den".

Fredrik Sologub är en svensk konstnär som är verksam under pseudonymen DIVE Madhouse. Han är en abstrakt och kontemporär, färgstark konstnär som de senaste åren ställt ut med gallerier i bland annat London, New York, Guangzhou, Venedig, Laguna Beach och Luxemburg utöver ett gäng utställningar i Sverige.

Inspirationen till hans verk är framförallt en dialog med det undermedvetna och fragment ifrån drömmar och barndomsminnen. Han jobbar främst med mixed media där han i huvudsak använder akryl, oljefärg, sprayfärg, rosblad, oljepasteller och bladguld på canvas. - Jag fascineras av när ett abstrakt uttryck kraftfullt kan fånga en persons uppmärksamhet, utan att betraktaren för dens skull rationellt kan förklara varför.

På NOA Gallery inleder vi samarbetet med några abstrakta verk tillsammans med några mer figurativa verk

Mona Markinhuhtas konstnärskap fokuseras på uttryck med kvinnor i fokus. Valet att arbeta med akvarell var enkelt. Luftigheten och det direkt utmanande skapade energi i hennes kreativa skapande. Men också det bångstyriga och det oförutsägbara. Verket som skapas realistiskt fast med abstrakta inslag ger betraktaren utrymme att fylla i med sin egen tolkning.

Mona började måla kvinnor för att det var fascinerande med målet att med sin konst, låta kvinnor få ta plats. Hennes målningsprocess är viktig och hon är mycket noggrann med proportionerna när hon arbetar, oftast för harmonins skull. Mona låter dock moodet styra, ett mood där tid och rum upphör och färger och vatten flödar.

Anna Marmnäs är född 1978 och bor utanför Stockholm med man och barn. Anna har haft konsten nära sig sedan barnsben, hennes mormor var konstnär och Anna inspirerades att måla och utveckla sin kreativa ådra. Det är dock på senare år som Anna har återupptäckt glädjen i skapandet och nu i vuxen ålder låter hon målandet ta en allt större plats i sitt liv. Anna målar landskap, människor, djur och stilleben. Med inspiration av ljus, färger, en stämning eller ett uttryck skapar hon sin prägel på duken.

Helena Mernissi tänjer på gränserna och målar abstrakt konst i färgglada pasteller med lekfullhet och vilda fantasier som främsta drivkrafter. Hon hämtar inspiration från livets olika känslostormar, intryck och upplevelser i livet.

Att njuta av friheten, våga tänja på gränserna och med passion utveckla sitt konstnärsskap arbetar Helena med att driva sitt konstnärliga arbete framåt. - Jag lägger hela min själ i arbetet med  varje verk för att väcka känslor hos betraktaren och beröra något i själen som sedan förgyller någons liv dagligen.

Vi har nu möjligheten att presentera Helenas hela serie, Organic Lines. En serie helt skapat genom konstnärens egna upplevleser som dykinstruktör under många år där både former och färger reflekteras i guld och silver, från ett liv under ytan.

Konstnärens budskap till betraktaren. -Hoppas ni ser en glimt av allt jag upplever, livet är en resa, tavlorna är mina frimärken på vägen .

Jimmy Mikkelsen, född 1982 är en fotograf inom den klassiska genren naturfotografi, verksam i Skåne. Han brinner för djur och natur; någonting som tydligt tar sig uttryck i hans bilder, med en passion som inte går att ta miste på. Med sina fotografier vill han förmedla sitt sätt att se på omgivningen, det vackra i livet och vidga betraktarens vyer. Han fascineras framför allt av naturens spektakulära mångfald och dess livsnödvändiga ekosystem, som ju faktiskt är en förutsättning för allt liv på jorden. 

Under sin uppväxt upplevde konstnären Natalia Mikkola spännande utflykter med sin farmor som var konstexpert, något som kom att lägga grunden för hennes intresse för konsten.

Natalia fotograferar och arbetar sedan vidare med bilderna för att fånga motiven ur ett nytt perspektiv. Fotona är ofta hämtade från naturen och olika städer och hennes fotografiska konstverk förmedlar en känsla för det sensuella och mystiska, något som väcker betraktarens längtan och intresse.

Gunnel Moheim är född 1955 i Stockholm, en stad som ofta figurerar i hennes verk. Hon är illustratör, bildkonstnär och pedagog. Gunnel arbetar främst med akvarell och håller även kurser i akvarellmåleri. Hennes bilder är ofta färgstarka, stämningsfulla med mörka stråk, med färg i flera lager. Gunnel Moheim är en av de konstnärer som utvecklat akvarellmåleriet och beskriver själv akvarellen som "bångstyrig, den kör sitt eget race."

Missa inte Gunnel Moheims akvarellutställning på Winterviken 10 - 29 mars!

Antonio Mora är en spansk konstnär född I Elche I Spanien, 1957. Antonio studerade psykologi och filologi och och avslutade sin utbildning med en Master of Art in Graphic Design och några år senare startade han sin egen konststudio där han inspirerade konstnärer i sin roll som konstchef i nästan tjugo år. Efter en tids sjukdom välde Antonio att utforska den mest kreativa sidan av sitt arbete och fördjupa sig i sin inre värld, på jakt efter ett uttryck som skulle göra det möjligt för honom att uttrycka sina mest autentiska känslor. Och han fann den!

En kombination av hans egna kreativa process tillsammans med digitala bildhanteringsverktyg la grunden för Antonios plattform att fortsatt utveckla sitt konstnärskap, mycket nära det poetiska språket. Antonios skapande tillät plötsligt honom att sudda ut gränserna mellan två eller fler bilder. Han skapar mycket subtila konstverk där mänskliga ansikten blandas med landskap, vegetation, sjöar, hav, arkitektoniska motiv mm. Hans djärva digitala collage placerar hans karaktärer i ett mystiskt parallellt universum, halvvägs mellan drömmen och verkligheten, detta resulterar i att betraktaren får nya känslor av ”hybrid karaktärer”.

Antonio Mora representeras av Art Concepts i London.

Konstnären Liz Morris skapande fokuseras oftast på människor, djur och växter gärna målade i livets mjuka outtalade färger. Hon målar främst i olja på duk, stora pampiga verk med knivskarpa detaljer.

Hennes detaljrikedom skapar nyfikenhet i betraktarens ögon, oavsett om det är en giraffs vackra ögon eller en hortensias fantastiska bladställning.

Frida Nilsson är konstnär och illustratör, en kreativ och reflekterande artist med ett brett spektra. Frida brinner för språk, formulering och grafisk form, en lösningsorienterad kreatör som både arbetar som just konstnär, illustratör men också med frilansuppdrag där det är möjligt att bidra med hennes eget bildskapande.

Samarbetet med Frida inleder vi med flera utvalda illustrationer. Konstverk skapade i en lek med linjer och collage som resulterar i verk som signalerar lugn, eftertänksamhet och styrka.

Tony Nilsson, född och bosatt i Ängelholm, är reklamaren som alltid har velat bli konstnär. Han skissar ständigt; något han har gjort så länge han kan minnas. För honom är skissandet improvisatoriskt och vad som än dyker upp på de otaliga skissblocken, fångas upp och sparas. Vissa skisser når ända fram till färdiga verk direkt, medan andra lämnas för stunden.

– Det är det som är kärnan i mitt skapande, att bara låta kreativiteten flöda på pappret. 
Processen handlar om att följa instinkt framför logik; en process med experiment och frågor som anpassas till jaget, där formerna styrs av känslor som uttrycks. Det är min kreativa bank. Från det här kontot gör jag sedan uttag för mina projekt.

Till skillnad från många andra konstnärer vill han däremot inte sorteras i en viss kategori.

– Jag vet att många känner sig bekväma med att kategorisera konstnärer, författare, kompositörer. Säkert gör jag det själv ibland, men jag tror att det skulle begränsa min kreativitet. Jag vill vara fri att skapa på mitt sätt. Jag följer min devis som Paul Klee så intelligent uttryckte det: ”En konstnärs uppdrag är att visualisera vad som annars skulle hållits dolt i mörker.”

Konstnären och kreatören Lars Nordin har troligen världens största privata samling med originalfoton av Greta Garbo. Här ingår bilder av Hollywood-fotografer som Ruth Harriet Louise och Clarence Sinclair Bull – två av få personer som tilläts komma filmstjärnan nära. Originalfotona visades under sommaren 2016 på Fotografiska; ”Bilden av Garbo” – en utställning som gjorde stor succé. Dessutom har Lars Nordin Greta Garbos autograf, vilken räknas som 1900-talets i särklass svåraste namnteckning att få tag på.

Nu släpper NOA Gallery sex verk ur kollektionen ”Garbo by Nordin”. En kärleksfull hyllning till Greta Garbo och fotograferna som plåtade henne. Sex konstverk i mixed media där originalfoton på Greta Garbo ofta blandas med hennes exklusiva autograf.

Josefin Nordström Palics måleri rör sig inom en abstrakt expressiv tradition, där måleriets intuitiva och prövande process av sammanfogningar av ytor, former och linjer slutligen bildar en fungerande helhet.

Detta skapar en bild av ett komplext förlopp där lager av övermålningar, försök och antaganden, utgör måleriets innehåll. Måleriet som en meningsskapande och organisk process

Leif-Erik Nygårds är en svensk fotograf född 1939 i Stockholm och uppvuxen i Töcksfors i Värmland. I början av 60-talet flyttade Leif-Erik Nygårds till New York där han fick arbete som assistent, först åt den kände reklam- och porträttfotografen Bert Stern och senare Irving Penn, ansedd som en av världens främsta porträttfotografer. Nygårds fortsatte att arbeta som fotograf och bodde under många år i Chicago innan han återvände till Europa. Han har tagit porträtt av många kända personer genom åren, både inom film, teater, sport och den politiska världen. Som assistent åt Bert Stern blev han den fotograf som tog de sista bilderna på skådespelerskan Marilyn Monroe i Bel-Air fem veckor innan hon dog, en nakenbild som publicerades första gången 22 år senare. 

Per Nylén föddes 1965 i Robertsfors, Västerbotten, och är konstnären bakom de enigmatiska molnhusen. Till en början var det i musiken han fick utlopp för sin kreativitet men 1992-94 när han gick Umeå konstskola fick det honom att ändra inriktning. Dock skulle det dröja ända till 2008 innan Per återupptog målandet på allvar efter att ha ägnat sig åt saker som tillverkning av vajerlampor, hemsidor, grafisk design och läraryrket vilket han fortfarande jobbar med emellanåt.

I sin friggebodsateljé där han målar får ofta jazzmusiken flöda men han målar lika gärna i tystnad. Motiven är alltid de samma, gåtfulla, suggestiva och fantasieggande svävande hus som målas med akryl och ibland oljepastell – alltid med tyngdvikt på blåa och orangea toner. Men vilka är det då som bor i husen? Det kan Per inte svara på men säger att han hoppas de är lekfulla, busiga och glada, precis som hans egen målning. Himlen är gärna mörk, det är ofta natt och ibland vinter, men inuti husen är det ingen som fryser, där är alltid ljust, varmt och mysigt. Titlarna är humoristiska och aningen ironiska och handlar om Svenssonlivet. Per liknar tavlorna vid kortfilmer även om man aldrig får syn på människorna som bor där – en medveten handling för att göra det mer spännande och mystiskt. Per har haft utställningar i såväl Sverige som utomlands, bland annat i Robertsfors, London, New York och Bologna.

Catrine Näsmark är född i Danderyd i Stockholm där hon också har sin ateljé. Hon är en konstnär som målar både porträtt och färgstarka målningar som ofta innehåller kraftfulla element som motorcyklar, hästar eller klassiska amerikanska bilar. Hon har även hållit kurser i porträttmålning i Nationalmuseums regi. Några som har fått sina porträtt målade av Catrine Näsmark är Kung Carl XVI Gustaf och Drottning Silvia, porträtten kan ses i jubileumsrummet på Kungliga Slottet i Stockholm. Catrine Näsmark började studera på konstskolan Basis 1993, fortsatte på Nyckelvikskolan och har en examen som scenograf från Danmarks Designskola. Målningarna är ofta fulla med detaljer, koder och humor och hon experimenterar gärna med akryl, olja, tapeter, foton, pennor och mosaik. Hennes uttryck har rötterna i pop-konsten och målningarna är ofta stora både till storleken och i känslan. Utvalda verk av Catrine Näsmark finns nu på noagallery.se och hon finns även representerad på Kungliga Slottet i Stockholm, Solliden Slott och på Bromma Flygplats.

Foto: Cia Liljeton

Thomas OKOK Gunnarsson är en Stockholmsbaserad konstnär och musiker med rötterna i den svenska hiphopen och Stockholms graffitivärld. Thomas är mångfacetterad i sitt kreativa skapande där han varvar konstnärskapet med musik och författararbetet.

Hans konstnärliga uttryck har tydliga influenser från graffittin, en scen som var en viktig del i hans ungdom och som nu inspirerar honom i arbetet med konsten.

Han har tidigare ställt ut i bland annat Paris, New York, Lublin, Osaka, Kyoto och Stockholm.

Hanna Oldenburg är en svensk skådespelare och konstnär som främst skapar abstrakta verk. I hennes kreativa skapande ges betraktaren möjlighet att med fantasi, skapa sin egen tolkning.

Hanna skapar sin konst i dova toner, toner som skapar lugn och ro.

Konstnären Frank Olsson är född 1954, och han varvar måleri med skulptur vilket ger honom inspiration i båda riktningarna. I hans ateljé på Dalarö i Stockholms skärgård kan besökaren följa skaparprocessen. Från rå lera till ståtliga skulpturer i stengods, aluminium, stål, brons och silver. Frank Olsson ställde ut för första gången på Galleri Art Ide i Stockholm 1978. I dag finns hans verk både på offentliga platser och i privata samlingar runt om i hela världen. Här har vi samlat ett urval av Frank Olssons verk. Skulpturer i brons, stål och gjutmassa samt ett grafiskt blad.  "Utmaningen för mig har alltid varit att prova idéer och material och vara öppen för nya möjligheter.""

"

Med kameran som ständig följeslagare försöker fotografen Jonas P Ström fånga naturens skiftningar under sina många och långa promenader.

– Jag fascineras av så väl en stilla skymning med alla ljud från olika djur som när stormen drar in och vågorna slår höga. Med våra årstider har vi fantastiska skiftningar i ljus och färger vilket ger en oändlig variation. De senaste åren har jag återupptäckt Skanör och Falsterbo och de platser som har haft så stor betydelse för mig ända sen jag var barn. Jag upptäckte en natur i stor förändring och började fotografera det jag såg.

Karolina Palmér är född 1977 och bosatt i Kungsbacka. Hennes bilder är färgsprakande, positiva och fyllda av glädje. Hennes naivistiska måleri präglas av starka färger och människor finns nästan alltid med i motiven. Inspiration hämtar hon från modemagasin, vardagsliv och från naturen. Karolina har drivit sitt företag sedan 2004 och gått olika utbildningar inom konst och grafisk design på bland annat Wiks konstlinje och Bergs School of Communication. Idag samarbetar hon med stora företag som Ikea, Dixie och Palmolive där man även kan se hennes design på olika bruksföremål. Karolina har genom åren haft ett flertal separata utställningar i bland annat Stockholm, Göteborg och Linköping.

Katarina Palmnäs är en västkustbaserad konstnär som brinner för det kreativa skapandet. Hon målar med starka färger, gärna stora målningar som blir pampiga verk.

Katarina målar både djur och människor, gärna med mycket detaljer. NOA inleder samarbetet med flera fantastiska djurmotiv.

Joakim Petersson arbetar parallellt med sitt konstnärskap som tatuerare. Hans konstnärliga uttryck fokuseras på pop art som härstammar från 1950 talets England där en medlem i ett konstnärskollektiv myntade begreppet – Pop art.

Pop arten har utvecklats över tid men har sin kärna ur filmer, reklam, tecknade serier och musik. Uttrycket är färgstarkt och ett av den moderna konstens mest kända uttryck.

På NOA Gallery har vi tillsammans med Joakim Petersson tagit fram tre lekfulla motiv som skapar inspiration och eftertanke, precis som konst ska göra. Pop art som i sin lekfullaste form möter street art.

Lucy Pettersson har färgerna som sitt främsta verktyg i sitt konstnärliga skapande och det för att hålla renheten, att fånga ljuset och att få fram ett färgspel som skapar intresse. Hon målar i olja, akryll och akvarell med motiv som människor i rörelse, porträtt och stadsdelar.

Vi inleder samarbetet med att ta in fyra fantastiska Stockholmsmotiv, skapade i olja.

Josef Pinter hämtar inspiration, främst från havet och kusten. Resor och utflykter ligger till grund för foton och skisser som Josef sedan använder för att skapa bildkompositioner, något som blivit hans signum. Han har skapat konst sedan barnsben och alltid fascinerats av naturen som genomsyrar hans kreativa skapande.

Josef har skapat konst i alla grafiska tekniker men föredrar att måla akvarell eller akryl, något som vuxit fram över tid. NOA Gallery har nu möjlighet att erbjuda flera fantastiska akvareller som Josef skapat, botanisera och hitta din egen favorit.

Marie Plosjö är född 1976 i Bjuv i Skåne och bor på Gotland. Hon är en konstnär främst känd för sin sensuella och färgstarka konst. Hon målar med akryl i intensiva kulörer. Under 2017 blev Plosjö som första och enda svensk inbjuden att ha en utställning på anrika casinot Ceasars Palace I Las Vegas. En utställning så framgångsrik att hon numera är fast utställare på Gallery of Music & Art med en egen vägg på hotellets konstgalleri. Ofta är hennes motiv nakna kvinnokroppar. "När jag målar avklädda kvinnokroppar så är det för att jag vill protestera mot normen "Det där får man inte göra, och så får man inte göra...". "Jag vill känna frihet och förmedla att du bestämmer själv över din kropp."

Konstnären Zumreta Pozder är född 1977 i Skövde. Intresset för att måla har hon haft sedan barndomen och med tiden har hon utvecklat en säregen stil. Zumreta skapar detaljrika tavlor som präglas av hennes färg- och berättarglädje. Vackra bostadsmiljöer med ursprung från en gången tid som blandas med nutid vilket uttrycker en speciell stämning. Inspirationen hämtar Zumreta från musik, skönlitteratur och film, visuellt även från naturen, landsbygden, äldre samhällen och stadsdelar med kulturbyggnader. 

Zumretas konst är för det mesta naivistiskt berättande men hon målar och illustrerar även modernistiskt.

Jimmy Randrups intresse för fotografering upptäcktes i tidig ålder. Under senare år har Jimmy utvecklat sin egen unika stil som kombinerar den abstrakta konsten med den minimalistiska synen på livet.

Jimmy bjuder in sina betraktare att se hans egna personliga berättelser inom sin fotokonst. När han befinner sig i ett kreativt sinnestillstånd vet han inte vad resultatet kommer att bli. Han lagrar mönster, platser, färger, ljus och inspiration från andra människor och låter dessa bli en del i hans kreativa skapande.

Lotta Rautio är en konstnär, ständigt på väg. Hennes envishet att inte placeras i ett fack skapar en nyfikenhet baserad på hennes främsta drivkrafter. Att skapa uttryck, beröra och förgylla betraktarens upplevelse genom måleri, illustration och skulptur.

Nyfiken och energisk med ett vibrerande känsligt inre kommunicerar hon humor och allvar i ett lekfullt uttryck.

Lisa Rinnevuo är född 1972 och uppvuxen i Tullinge, Stockholm. Hon har bott i New York innan hon landade i Stockholmsförorten Hägersten där hon bor med sin sambo Magnus, dottern Eva och katten Fidel. LIsa Rinnevou är en konstnär främst känd för sin färgglada och lekfulla konst där hon kombinerar bild med text. Hon blev konstnär på heltid närmast av en slump genom att bil upptäckt på gatan. Hon målade som hobby och ställde ut på kafé, när en gallerist plötsligt gick förbi och bad om Lisas nummer. "För mig är texten lika viktig som det målade motivet. Jag bestämmer aldrig i förväg vad jag ska skriva. Det blir bäst när jag får vara spontan.""

Linus Rosén är en ung spännande konstnär som skapar abstrakt konst i akryl och tempera på duk.

Linus har hittat glädjen i skapandet, insett att förmågan att fokusera skapar möjligheter.  Han brinner för att med konsten förmedla känslor, empati, funderingar ooh glädje samtidigt som han vill sätta avtryck och låta betraktaren skapa sin egen tolkning av konsten. 

"Jag vill öppna vyer till både det veka och det mäktiga i vår omvärld", säger konstnären.

Emma Rosqvist är en autodidakt konstnär som skapar färgstark konst i en mix av abstrakt och figurativt uttryck, oftast i akryl. Hon inspireras av känslouttryck, rutor, siluetter, naturen, sagor, hus, kroppar och hon har förmågan att se mönster.

Hennes verk kräver eftertanke då de ofta innehåller detaljer som kräver engagemang att hitta, något som också är tjusningen och tillfredsställelsen i betraktandet av hennes konstverket.

Ingrid Roth är född 1958 i Strömsund i Jämtlands län. Hon är en svensk bildkonstnär, grafiker och konstterapeut i uttryckande konst (expressive art). Hon använder traditionella metoder för att skapa figurativa och berättande målningar med mycket färg och lekfullhet. Ingrid Roth har studerat både konst och grafisk design och är idag en etablerad konstnär världen över. Hon finns representerad på flera gallerier runt om i Sverige men även i storstäder som Bangkok och New York samt Longyearbyen på Svalbard.

Richard Ryan föddes 1974 i Santiago, Chile. Han kom till Sverige i unga år. I mitten på 1990-talet började han arbeta som konstnär och fotograf med Stockholm som bas. Fotografiet är en central utgångspunkt för Ryans konst och han kombinerar gärna detta med olika typer av tryck.

Ryan började således arbeta med silkscreen tryck som medium, samma teknik som Andy Warhol flitigt använt. Ryans urbana bildvärld för understundom tankarna både till Andy Warhol och Roy Lichtenstein men utvecklar sin egen stil inom genren.

Konstnären Mimmi Scheibe är född 1972 i Nyköping. Hon skapar retrokonst där hon utgår från sina egna minnesbilder. - Det var härligt att växa upp på 70-talet. Min barndom var rödblanka träskor, myggbett, raketost, läppglans som smakade äpple, ABBA och festmiddag med elefantöra och pommes.

Mimmi har ärvt sin kärlek till färg, form och design av sina konstnärliga föräldrar och skapandet var en naturlig del i hennes uppväxt. Hennes lekfulla konst kretsar kring att påminna och uppmuntra till glädje genom leken med detaljer i konsten som vi alla känner igen.

Malin Signahl, född 1977 i Växjö är en svensk konstnär, bosatt i Göteborg. Hon är uppvuxen i ett kreativt hem och har målat så länge hon kan minnas. Den tvådimensionella ytan har alltid lockat henne och idén till en ny bild hämtar hon ofta ur en känsla, ibland även från existentiella funderingar. Naturen är viktig för Malins såväl återhämtning som inspiration, och återspeglas många gånger i hennes motiv, som domineras av fjärilar och blommor. Hon beskriver själv sina bilder som en ordlös berättelse, lite som ett visuellt soundtrack. Ett poetiskt bildspråk, finstämt uttryck och en sober färggkänsla med en stor känsla av närvaro är således genomgående i Signahls motiv. 

Konstnären och grafikern Cecilia Sikströms är född 1962 i Lycksele. Hon är utbildad vid Nyckelviksskolan, Lidingö 1982-1983, målarskolan Idun Lovén 1983-1985 och Kungliga Konsthögskolan 1985-1990. Hennes verk kretsar kring porträtt av ikoniska kvinnogestalter som Marie Antoinette, Marlene Dietrich, Ingrid Bergman och Frida Kahlo. Hon tillhör den första generationen konstnärer som är uppvuxen med TV och som barn uppslukades hon av amerikanska filmer och började tidigt att teckna Hollywoodstjärnor som fascinerade henne. Hon intresserar sig för människans anatomi och rörelser och tycker att det är roligt att gestalta en tolkning av en annan människa – så som hon gör när hon målar porträtt. I porträtten av kända kvinnor kan man hitta både drag av konstnären själv och hennes familj.

Per Siwmark är född 1948 i Malmö och bor i Bjärred sedan drygt 30 år tillbaka. Efter en livskris med utbrändhet förändrade han sin arbetssituation drastiskt. Från att ha varit egenföretagare och företagsledare satsade han på konsten. Sedan 2007 jobbar Per Siwmark som konstnär på heltid och 2010 påbörjade han projekten ”Hommage to David Bowie och Music Icons” som ett komplement till sitt skulpterande. Han utgår från svartvita bilder och därefter tecknar han i datorn med olika ritverktyg. Sedan målar han, klipper ut och monterar kollage tillsammans med olika bakgrunder. Bakgrunderna är också tecknade på samma sätt och i många fall egentagna foton. Slutligen får bilderna ett antal olika ljuseffekter och bilderna trycks med pigmentbaserad färg på ett syrafritt konstpapper.

– Eftersom jag är stor musikälskare så vill jag återge, på mitt eget speciella sätt, de musikprofiler som jag har följt sedan slutet av 50-talet. Profiler som för det mesta har satt prägel på många människors liv.

Helene Sjödin är en konstnär som målat större delen av sitt liv. Hennes konstnärskap balanseras mellan abstrakt och figurativt uttryck, skapade lager på lager med ett tredimensionellt djup.

Helene bjuder gärna in till egna tolkningar av sina verk och utvecklar sakta, löpande sitt skapande.

Daniella Sjöstrand är en självlärd konstnär som också arbetar som illustratör, född i Malmö en stad där hon också har sin bas idag. Hennes kreativa konstnärskap leker i gränslandet mellan digital och traditionell konst.

Ett mål med hennes skapande är att göra den som upplever hennes konst osäker på huruvida den skapats digitalt eller traditionellt. Hon älskar också att vrida lite på det mänskliga och verkliga i sina mer surrealistiska motiv.

Daniella arbetar med digital konst likväl som som klassisk akvarell, hon är en bred konstnär och illustratör som också skapar porträtt och har genom dessa haft sina verk i flera bokutgivningar.

Sofie Sjöströms måleri kännetecknas av livfulla, skarpa och kulörta målningar. Hon målar mest abstrakt och tycker det är extra intressant hur färger samspelar med varandra. Det är ett outtömligt utforskande från hennes sida som aldrig tar slut.

I Uppsala har hon haft flera uppskattade och omtalade utställningar i skogen under pandemin som gick under namnet Konst på vift. Hon har även suttit som jurymedlem vid Liljevalchs konsthall inför Vårsalongen.

Konstnären Sandra Steen beskriver sin konst som en vitamininjektion till själen. Hennes konst är som färgexplosioner, hon målar aldrig i dova färger, inte heller enfärgat.

Hon vill med sin konst förmedla energi och positivitet, att få betraktaren att uppleva samma sak som hon gör när hon skapar - positiv energi.

Fotografen Göran Stierna har länge haft fotografi som ett stort intresse men det är först under de senaste åren har han mer aktivt fokuserat på konstformen.

Att fånga skönheten i hans omvärld med både porträttfotografering såväl som natur och landskap och fånga kargheten, värmen och djupet har blivit ett signum i hans arbete.

Fotografen Berl Stilling var en prisbelönt pressfotograf som arbetade i 41 år för Expressen, en fotograf som ofta tog bilder som väckte stor uppmärksamhet.

Här har vi möjlighet att ebjuda ett av Bertils engagerande fotografier av Jim Morrisson i Stockholm 1968.

Ardy Strüwer är född i Indonesien och en av Sveriges mest uppskattade konstnärer. Med utställningar både i Sverige och internationellt har framförallt grafiken gjort honom till ett stort namn.

Ardy målar i explosiva färger, ofta i surrealistiskt stil med kvinnoansikten som ofta återkommande motiv, kvinnan är för Ardy en hyllning till livets ursprung, eller som han säger själv om sin konst – ” Min bildvärld är fylld av orientalisk prakt, kvinnobesatthet och färgdrömmar som är glimrande vacker och samtidigt rymmer skikt av trolldom och vanvett”.

Evelina Svahlin är uppvuxen i Västra Götaland och hon bor och arbetar i Ulricehamn där hon också har sin ateljé. Att måla och skapa är något som hon älskat sen hon var barn och hon har experimenterat med olika tekniker men fastnat för att måla med akryl.

Hon hämtar inspiration från sin närhet, både i naturen och det vardagliga livet. Allt som hon upplever och ser förvandlas till abstrakt konst, ibland med inslag av kvinnliga ansikten. Hon har oftast inte bild av verket innan hon börjar måla utan skapar i nuet och låter penseln och akrylfärgen styra mot ett obestämt resultat. Jordnära färger är en röd tråd i hennes tavlor för att skapa ett lugn i målningarna.

Linnea Swärd är född 1985 och bor utanför Stockholm med sin man och två barn. Hon är fotograf, illustratör och konstnär. Hon är uppvuxen i en konstnärsfamilj och har skapat i olika material sen hon var barn. Under senare år har Linnea arbetat mycket med akvarellteknik. Motiven är ofta kvinnor i olika historiska miljöer. Kvinnorna och motiven är ofta svårplacerade i en speciell epok och har något tidlöst över sig. Hon inspireras av kvinnors olika roller i historien men mixar gärna moderna och klassiska element i sina stämningsfulla målningar. Linnea Swärd arbetar ofta med att fotografera sina motiv innan hon börjar skissa och måla. 

Stefan Söderström är en engagerad pressfotograf som bla arbetar för Expressen. Stefan har porträtterat några av de största musikikonerna, som här Whitney Houston vid hennes konsert i Globen 2010. Ett foto som säljs i ett exklusivt samarbete med Expressen.

Birgitte Söndergaard är född 1957 i Vänersborg. Hon är känd som skådespelare, programledare och konstnär. Som konstnär är hon sjävlärd och målar i flera tekniker som olja, pastell och akvarell. Hennes målningar är ofta uttrycksfulla, fulla av färg och expressionistiska i sin stil. Hon arbetar även med skuptur och installationskonst. Birgitte Söndergaard har flera samlings- och separatutställningar bakom sig både i Sverige och utomlands. Under 2020 är hon aktuell med en separatutställning på Edsviks konsthall. 

Petter Thoen är konstnär och författare, föddes i Norge och är främst känd för sin popkonst. Han hämtar inspiration i sin strävan efter att skapa ögonblick av glädje med ett enda syfte – att få betraktaren att le. Han hämtar mycket inspiration från Andy Warhol och Roy Lichtenstein, de två främsta popkonstnärerna i konsthistorien.

Litografiproduktion ligget Petter varmt om hjärtat, processen och detaljerna gör skapandet till en spännande resa för att slutligen landa i ett komplett konstverk. Här hittar du flera lekfulla konstverk av Petter, hitta din favorit.

Konstnären Emily Thornton målar porträtt av fiktiva människor hämtade från sin fantasi. Hon målar med stora penseldrag och starka färger, ofta spontant och intuitivt och hennes skaparprocess vägleder henne i mötet med varje framväxande karaktärs personlighet. Hon har ett stort intresse för vår tids självupptagenhet och självbild med besattheten av hälsa, skönhet och fåfängan i fokus.

Hennes porträtt är inte bundna till en specifik plats eller tidsera, hon vill snarare bjuda in tittarna att projicera sina egna tolkningar att ta upp sina egna frågor och fortsätta utforska frågeställningar som identitet och kön.

Lars Tunebo, född 1962 i Lysekil är en svensk bildkonstnär med hela världen som arbetsfält. Han har haft utställningar jorden runt, från Dubai till Monaco, Helsingfors till Los Angeles och Marbella till Moskva. Verken visas i både offentliga och privata samlingar.

Lars Tunebo är en självlärd konstnär som arbetar med diverse material och tekniker som glas, brons, mosaik, måleri, fotografi samt mixed media. Han använder sig gärna av starka färger och skarpa kontraster, som i verken vi säljer och han främst känd är för – med djuren som befinner sig i ovanliga situationer och storstadsmiljö.

Lisa Törner bor i Stockholm men är uppvuxen i ett konstnärshem i Småland. Hennes pappa är keramiker och illustratör och uppmuntrade henne att teckna. Hon älskar typografi och det finns ofta element från nyhetsjournalistik och aktuella ämnen i hennes konst. Hon har också en bakgrund inom finansvärlden. Oftast använder sig Lisa av en helt egen teknik där hon snabbt tecknar på tidningspapper eller postitlappar och mixar olika pennor, lack och andra material för att få fram sin karakteristiska stil. Temamässigt utforskar hon gärna symboliska kopplingar mellan mänskliga drifter och beteenden och olika djur. Själva processen att teckna, skissa och måla är ofta snabb men då har hon funderat länge och gjort research innan. Själva målandet är inte det mest lustfyllda, Lisa beskriver det som ett stressmoment som hon laddar ordentligt inför.

– Då har jag bara ett försök på mig. Det får absolut inte bli fel, då är det bara att slänga och starta på nytt.

Anders Udd, född 1958 i Stockholm är en svensk konstnär utbildad vid Nyckelviksskolan, Konstskolan Idun Lovén samt Nordiska Konstskolan. Udd utgår från verkligheten när han målar, men skalar bort det överflödiga och koncentrerar motivet för att skapa en berättelse om ett inre stämningsläge eller sinnestillstånd. Han försöker få bilderna att stillna, nästan bli tysta och vill med sin konst stanna tiden för ett kort ögonblick och uppmuntra till att se världen som det mirakel det faktiskt är.

Sara Victoria Sandberg är en fotokonstnär som använder sig av den moderna tekniken genom att kombinera eget fotografi med digitalt måleri. Sara har skapat en personlig stil där hon arbetar med ljus och skugga för att forma den vision hon har till en färdig bild som smälter fotorealism med konstnärlig kreativitet. Sara har i många år målat akvarell och överför det måleriska tänkandet till sitt skapande. Sara önskar med sina bilder förmedla en berättelse eller ett budskap, men främst framkalla en individuell känsla hos betraktaren. Hon söker sig ofta till mystiken som finns både inom oss själva och i vår omvärld. Hon dras till det vackra, det mystiska, det surrealistiska. Djur blir ofta föremål för det som driver berättelsen vidare. Sara utgår alltid från verkligheten men överskrider gärna dess gränser.

Sara har under senare tid varit representerad på samlingsutställningar både utomlands och på hemmaplan och hennes konst har uppmärksammats genom ett flertal internationella utmärkelser och publikationer.

Konstnären Manuela Vintilescu har efter avslutad examen vid Franska Skolan i Stockhom studerat vidare inom reklam, grafik, screentryck, dekorationsmåleri, muralmålningar och konstnärlig utsmyckning i offentliga miljöer, både i Sverige, Frankrike och England. Mauela har hela världen som sitt arbetsfält med utsällningar i båda Europa och Asien.

Förutom att skapa verk på linneduk så arbetar hon även med olika material inom grafik såsom silkscreen, litografier och carborundumtryck på papper, samt emalj och plexiglas. Numera arbetar hon även med digital formgivning.

Konstnären Sara Westergren Nelin arbetar främst med tusch och akvarell. Djur av olika slag är ofta i fokus, humor och lekfullhet är ett tydligt inslag i Saras uttryck även om det alltid finns en allvarsam undermening i skapandet.

Djuren inspirerar henne i sitt skapande och hon vågar tänja på gränserna för att utveckla sitt kreativa konstnärsskap, att skapa konst som leder till glädje är en drivkraft för mig berättar Sara.

Hos oss på NOA Gallery finns både Saras original och grafiska blad tillgängliga

Thomas Wahlström är född 1964 i Eskilstuna. Han är en artist med många olika uttryck, främst bildkonstnär men även poet och musiker. Ursprunget till bildserien med tjejer som visas här i NOA gallery, ligger i ett försök att motbevisa kropparnas betydelse när det gäller att marknadsföra kläder. Thomas säger: -.Jag målade över modellerna med svart och kläderna gav jag starka monokroma färger. Men kvinnokropparna som jag försökt måla bort försvann inte, istället framträdde kvinnorna med stor kraft och effekten slog mig med häpnad. Thomas arbetar i denna bildsvit först med formen och sedan en färg i taget. Linjer undviker han nästan helt, istället är det de olika färgfältens möten och den kontrastverkan som bilderna är uppbyggda av som skapar illusoriska avgränsningar. Det hela är en färgstark hyllning till kvinnan!

Tom Wall är fotograf, främst inriktad på journalistik men arbetar också med fotografering inom arkitektur, feature och reklam. Tom älskar att arbeta kreativt och antar gärna utmaningar inom fotografering.

Här kan du njuta av en serie foton hämtade från klassiska skånemotiv, bilder som Tom skapat med lekfullhet genom att mixa miljöerna i nutid med gamla bilder av samma plats.

Jonas Weikel, född 1973, är en svensk konstnär bosatt i Karlskrona, som målar abstrakta tavlor i akryl med sand och mycket struktur på 3D­-canvas. Inspiration hittar han främst i mötet med människor och deras djup såväl som deras olika erfarenheter och livsöden. I Weikels skapande är känslorna nära, och även styrande över vad som tar form på duken. Oftast har han ingen aning själv om vad som formas förrän han är klar, och klar är tavlan först när det känns som att känslan är i harmoni med sig själv, menar han. Med sin konst är det därför snarare en känsla än något subjekt som han försöker återskapa. Däremot är det av viktigt för Weikel att inte påverka eller färga betraktarens känslor med sina egna.

Olle Wester är en svensk pressfotograf som arbetat på bla Expressen under många år. Olle var tillsammans med Tore Falk och Lennart Håwi Expressens tre första fotografer.

Olle har tagit många fantastiska bilder och vi har i samarbetet med Expressen möjlighet att erbjuda ett riktigt ikon porträtt på Jimi Hendrix och Anita Ekberg

Marie Wictorin är en svensk framväxande abstrakt – och mixed media konstnär som främst arbetar i akryl med inslag av andra material för att skapa djup i sina verk. Hennes nyfikenhet i den skapande processen leder henne framåt i sitt konstnärskap och hon utvecklas löpande genom de utbildningar hon deltar i och som hjälper henne öka förståelsen av konsten.

Senaste åren upplever hon att hon hittat sitt uttryck, dock är hennes vision och fortsätta utforska sin kreativitet och ställa ut sin konst i många olika sammanhang.

Angelica Wiik är född 1960, växte upp i en konstnärsfamilj och har gått samma väg som sin mamma Margot Öjemark. Familjen bodde först i Stockholm och flyttade senare till Hudiksvall. Som vuxen flyttade hon tillbaka till huvudstaden och träffade musikern Kåre Wigforss som hon bor ihop med i en ateljé i Hudiksvall och i en lägenhet i Stockholm. Angelica Wiiks målningar görs bäst under natten. I Hudiksvall får konstnären målarro och när hon är där jobbar hon varje dag, hela kvällar och nätter fram till halv sex på morgonen. I familjen ingår hundarna Otis, Aramis och Olga – en hittehund från Thessaloniki i Grekland som Angelica fick kontakt med via en djurrättsorganisation. År 2006 gick Angelica Wiik in i väggen, men konstskapandet fick ny kraft när hon återigen kunde måla. Hon beskriver det som "mer fart, mycket starkare och klarare bilder"". I dag är hon en av Sveriges mest berömda konstnärer.

Jan Wiridén har arbetat som fotograf på Expressen under många år och har hunnit med att fotografera både ikoner och berättande bilder utifrån nyhetsbevakningen i stort där han också vunnit pris i Årets bild.

Här har vi möjlighet att erbjuda ett av Jans fantastiska fotografier av Håkan Hellström, fotat under hans bejublade konsert på Ullevi i Göteborg i juni 2014.

Konstnären Daniel Zausnig, född 1990 är en akvarellkonstnär som har sina rötter i Lars Lerins Värmland. Hans intresse för konst och måleri kommer ifrån sitt arbete där han jobbat med kända konstnärer från hela Sverige, dock har den största inspirationskällan alltid varit från akvarellkonstnärer kombinerat med sitt stora intresse för naturen.

I Värmland är man väldigt bortskämd med just natur och det finns gott om små samhällen med gamla hus och torp vilket man kan se är vanliga motiv i måleriet.

Daniel har bland annat gått kurser hos Albin Liljestrand som är en erkänd konstnär från Värmland som haft utställningar på många större gallerier.

Konstnären Echi Åberg är född i Lappland men bor numera på Österlen. Echi målar främst abstrakt men med undantag för abstrakt figurativt som i de konstverk som vi samarbetar tillsammans med Echi kring. Hon målar oftast i akryl men men leker gärna med andra tekniker som trä, metall, textil och mixed media.

Marie Åkerlund, född 1966 i Finspång, Östergötland. Marie är konstnär och formgivare och hon bor idag i Lotorp med skogarna och sjöarna precis utanför husknuten. Här har Marie också sin ateljé, en plats där hon kan låta kreativiteten flöda.

Maries konst varierar oftast från själfulla gestalter, kvinnor i olika situationer till mystiska skogar där betraktaren får sugas in i suggestiva naturlandskap med inslag av magi och dröm. Marie ställer ut sin konst i h Europa och USA samt formger även glas till Reijmyre Glasbruk. - Att måla är för mig som att läsa en bok där färger och konturer blir mina ord och skapandeprocessen ett uttryck för mina känslor berättar Marie.

Jonas Åkerlund är en legendar inom den svenska musikindustrin med produktioner tillsammans med Madonna, Maroon 5, Lady Gaga, Ramstein och Metallica som en bråkdel av hans skapande.

Jonas avtryck och distinkta berättande har satt avtryck i det musikaliska skapandet. Jonas är förutom sitt musikaliska skapande också etablerad som internationell regissör för både långfilmer, dokumentärer reklamfilmer och scenprogram.

Mats Åkerman är en svensk målare, tekniker och grafiker. Hans skapade fantasivärld Den Svagiska Unionen och dess huvudperson Rocco Rivarossi utspelar sig under 1950 – talet, en magisk värld från en svunnen tid.

Mats avporträtterar oftast restauranger, tåg, stadsmiljöer och båtar. Hans konst målas oftast i dova toner, med en känsla av mystik och nostalgiska miljöer och hans detaljrikedom och stämningar skapar intresse och nyfikenhet. Hans uttryck är signifikant, även hans teckningar, serier, diagram och tidtabeller har sitt tydliga signum.

Susanne Åkeson Rosencrantz är född 1975. Talangen och lusten att skapa med starka färger har alltid funnits inom henne, men det var först mitt i livet och mitt i hennes femte graviditet som hon bestämde sig för att verkligen satsa på konsten. Hon och bor i Kumla tillsammans med maken, journalisten och programledaren Claes Åkeson och deras barn. Susanne Åkeson Rosencrantz målar alltid i akryl, med penslar, händer och knivar. Sommaren 2017 ställde hon ut på Gunnebo Slott i Göteborg, och sedan dess har hon haft flera utställningar. Kärleken är ett återkommande tema i hennes verk. Nu gör Susanne succé med sina målningar vilka sprakar av färg och intensitet. "Det är jag som sätter gränserna och bestämmer över mitt eget skapande. I min konst känner jag alltid frihet""


Konstnären, illustratören och designern Mabel Åsbrink har en lång karriär bakom sig med illustratörsuppdrag åt H&M, flertalet reklambyråer, annonsbyråer och tidningar, både i Sverige och internationellt. Hennes illustrationer har färdats genom större delen av Europa och hennes namn är ständigt återkommande i Illustratörsutställningar och litteratur.

2017 blev ett urval av hennes H&M teckningar representerade på Teckningsmuseets stora utställning om svensk illustration.​

Mabel har varit lärare vid Beckmans, skapat och utvecklat egen kläddesign flera till Nobelfesten. Mabel är fortfarande aktiv som konstnär och tar sig an uppdrag som skapar glädje för henne.

Avicii, New York 2016 är ett foto taget av prisbelönte pressfotografen Axel Öberg som bla arbetar för Expressen.

Axel fotograferade porträttet av Avicii under hans spelning i Barclays Center, New York inför 19 000 i publiken. Avicii blev den första svenska soloartisten att spela i Barclays Center.

Malin Östlund är född 1972 och bor och arbetar i Skellefteå. Hon arbetar med både måleri och skulptur i keramik. I hennes konst skapas en poetisk, stämningsfull värld, ofta med kvinnor i fokus. Malin har haft kreativiteten och närheten till naturen med sig under hela sin uppväxt. Hon har alltid använt sitt skapande som ett andrum med plats för både eftertanke och rekreation. Symboliken handlar ofta om utveckling, lugn och lekfullhet. Hennes målningar skapas främst med oljefärg på duk och processas fram i många lager. Inspirationen att skapa hinner hon ofta i växtriket, oväntade ögonblicksbilder, i färgkombinationer som tilltalar och av människans inre styrka och kraft. Hon har gått kortare kurser i keramik och måleri, men i det stora hela så är hon autodidakt och provar gärna nya utmaningar och tekniker att utvecklas i. Sedan den första soloutställningen 2010 har hon deltagit i flera utställningar både i Sverige och utomlands.