Våra konstnärer

Anna Handell, född 1975, är en svensk illustratör, designer och konstnär. Hennes inspiration kommer främst från naturen som utgör den röda tråden i hennes illustrationer och såväl fåglar som träd är återkommande motiv i hennes konst. Hon gör gärna stora kollage och “återbrukar” sina illustrationer genom att jobba med urklipp från sin skisslåda. Hon har medverkat i jurybedömd utställning och har i vårt galleri glicéetryck i begränsad upplaga.. 

Ingrid Roth är född 1958 i Strömsund i Jämtlands län. Hon är en svensk bildkonstnär, grafiker och konstterapeut i uttryckande konst (expressive art). Hon använder traditionella metoder för att skapa figurativa och berättande målningar med mycket färg och lekfullhet. Ingrid Roth har studerat både konst och grafisk design och är idag en etablerad konstnär världen över. Hon finns representerad på flera gallerier runt om i Sverige men även i storstäder som Bangkok och New York samt Longyearbyen på Svalbard.

Konstnären Frank Olsson är född 1954, och han varvar måleri med skulptur vilket ger honom inspiration i båda riktningarna. I hans ateljé på Dalarö i Stockholms skärgård kan besökaren följa skaparprocessen. Från rå lera till ståtliga skulpturer i stengods, aluminium, stål, brons och silver. Frank Olsson ställde ut för första gången på Galleri Art Ide i Stockholm 1978. I dag finns hans verk både på offentliga platser och i privata samlingar runt om i hela världen. Här har vi samlat ett urval av Frank Olssons verk. Skulpturer i brons, stål och gjutmassa samt ett grafiskt blad.  "Utmaningen för mig har alltid varit att prova idéer och material och vara öppen för nya möjligheter.""

"

Camilla Lundén är född 1967 i Täby, och har en lång karriär som skådespelerska bakom sig. Hon började måla i 40-årsåldern, och hennes motiv är nästan uteslutande kvinnor. "Jag vill lyfta kvinnan. Vi behöver synas och vi behöver våga vara jämlika. I mitt jobb kan jag belysa det här. Jag gör det i mina målningar och på mitt sätt. För mig känns det viktigt."" Camilla Lundén blandar tekniker och stilar och jobbar främst med akrylpasta och spray. Hon har ställ ut sin konst sedan 2011, både i Sverige och utomlands. I dag arbetar hon som konstnär på heltid.

Angelica Wiik är född 1960, växte upp i en konstnärsfamilj och har gått samma väg som sin mamma Margot Öjemark. Familjen bodde först i Stockholm och flyttade senare till Hudiksvall. Som vuxen flyttade hon tillbaka till huvudstaden och träffade musikern Kåre Wigforss som hon bor ihop med i en ateljé i Hudiksvall och i en lägenhet i Stockholm. Angelica Wiiks målningar görs bäst under natten. I Hudiksvall får konstnären målarro och när hon är där jobbar hon varje dag, hela kvällar och nätter fram till halv sex på morgonen. I familjen ingår hundarna Otis, Aramis och Olga – en hittehund från Thessaloniki i Grekland som Angelica fick kontakt med via en djurrättsorganisation. År 2006 gick Angelica Wiik in i väggen, men konstskapandet fick ny kraft när hon återigen kunde måla. Hon beskriver det som "mer fart, mycket starkare och klarare bilder"". I dag är hon en av Sveriges mest berömda konstnärer.

Birgitte Söndergaard är född 1957 i Vänersborg. Hon är känd som skådespelare, programledare och konstnär. Som konstnär är hon sjävlärd och målar i flera tekniker som olja, pastell och akvarell. Hennes målningar är ofta uttrycksfulla, fulla av färg och expressionistiska i sin stil. Hon arbetar även med skuptur och installationskonst. Birgitte Söndergaard har flera samlings- och separatutställningar bakom sig både i Sverige och utomlands. Under 2020 är hon aktuell med en separatutställning på Edsviks konsthall. 

Catharina Edlund är född 1977 i Sundsvall och bor i Huddinge med sin familj. Hon har studerat textildesign på Konstfack och är i grunden textildesigner. Mycket av inspirationen kommer under promenader i naturen och i hennes bildvärld vävs familjeliv, drömmar och natur ihop. Hon är också inspirerad av gamla japanska träsnitt och arbetar omsorgsfullt med perspektivförskjutningar i sina bilder. Hav och vatten är andra ofta förekommande motiv. "Jag vill ge betraktaren en bild att drömma sig bort i, på sitt eget sätt.""

Konstnären och grafikern Cecilia Sikströms är född 1962 i Lycksele. Hon är utbildad vid Nyckelviksskolan, Lidingö 1982-1983, målarskolan Idun Lovén 1983-1985 och Kungliga Konsthögskolan 1985-1990. Hennes verk kretsar kring porträtt av ikoniska kvinnogestalter som Marie Antoinette, Marlene Dietrich, Ingrid Bergman och Frida Kahlo. Hon tillhör den första generationen konstnärer som är uppvuxen med TV och som barn uppslukades hon av amerikanska filmer och började tidigt att teckna Hollywoodstjärnor som fascinerade henne. Hon intresserar sig för människans anatomi och rörelser och tycker att det är roligt att gestalta en tolkning av en annan människa – så som hon gör när hon målar porträtt. I porträtten av kända kvinnor kan man hitta både drag av konstnären själv och hennes familj.

Daniel Grunditz är född 1973 i Nässjö och bosatt på Gotland. Som ung drömde han och två kompisar om att bli rockstjärnor och bestämde sig för att röra sig mot Stockholm. Polarna är i dag kända som Dregen och Backyard Babies medan Daniel Grunditz skapar konst på både papper och kroppar - han är trefaldig svensk mästare i tatuering. Under 2016 ställde han ut på Liljevalchs vårsalong. Han har också tatuerat konstnären Ernst Billgren som ville ha sina egna konstverk tatuerade på kroppen. Hans tavlor påminner om kollage av drömsekvenser. Kaniner och fåglar är återkommande motiv. "När man tatuerar någon är det oftast ett beställningsjobb, även om jag ofta får väldigt fria händer. Men när jag målar är det jag som bestämmer helt vad jag vill beskriva""

Gunnel Moheim är född 1955 i Stockholm, en stad som ofta figurerar i hennes verk. Hon är illustratör, bildkonstnär och pedagog. Gunnel arbetar främst med akvarell och håller även kurser i akvarellmåleri. Hennes bilder är ofta färgstarka, stämningsfulla med mörka stråk, med färg i flera lager. Gunnel Moheim är en av de konstnärer som utvecklat akvarellmåleriet och beskriver själv akvarellen som "bångstyrig, den kör sitt eget race."

Missa inte Gunnel Moheims akvarellutställning på Winterviken 10 - 29 mars!

Joakim Allgulander är född 1965 i Stockholm och utbildade sig på Ölands folkhögskola och Konstfack. Numera är han verksam i London. Han arbetar multidisciplinärt med måleri, grafik, installationer och skulpturer. Utopiska drömmar, natur och undergångsromantik är återkommande teman i hans konstnärskap. Färgpaletten är ofta avskalad – och sepiafonder är ett signum. Joakim Allgulanders konst finns representerad i Sverige genom ett flertal offentliga utsmyckningar och i privata samlingar. Hans konst visas internationellt, senast bland annat vid utställningar som London Art Fair och The London Original Print Fair (London 2018) samt vid Art Central (Hong Kong 2018).

Jonas Lundh, född 1965 i Fagersta är en konstnär, bosatt i Skurup, Skåne. Han är även en jazzmusiker, och ser de båda uttrycksformerna som sammanlänkade. Inslag av mystik och abstrakta motiv med figurativa inslag och mycket tomma ytor är utmärkande för hans konst. Betraktaren ska tolka målningarna utifrån färger och motiv och han tycker att det är alldeles för begränsande att måla föreställande. Han målar med en speciell teknik där han använder kartongbitar, trasor och händerna. "Man kan aldrig tycka fel, man får tycka vad man vill. För varje ny tolkning bilden får växer den".

Karolina Palmér är född 1977 och bosatt i Kungsbacka. Hennes bilder är färgsprakande, positiva och fyllda av glädje. Hennes naivistiska måleri präglas av starka färger och människor finns nästan alltid med i motiven. Inspiration hämtar hon från modemagasin, vardagsliv och från naturen. Karolina har drivit sitt företag sedan 2004 och gått olika utbildningar inom konst och grafisk design på bland annat Wiks konstlinje och Bergs School of Communication. Idag samarbetar hon med stora företag som Ikea, Dixie och Palmolive där man även kan se hennes design på olika bruksföremål. Karolina har genom åren haft ett flertal separata utställningar i bland annat Stockholm, Göteborg och Linköping.

Kersti Rågfelt Strandberg, född 1945 är en svensk grafiker, konstnär och målare, uppvuxen i Umeå, bosatt i Södertälje och känd världen över. Kersti har varit yrkesverksam konstnär sedan början på 80-talet och har under sitt 30-åriga arbete ställt ut, långt över hundra gånger, såväl i Sverige och Europa, som i Östasien och Nordamerika. Rågfelt Strandberg arbetar främst med akvarell och grafik, men har genom åren även studerat teckning och olja. Med såväl sin fantasi som stämningar och erfarenheter hon bär på, skapar Kersti bilder, som således kommer ur samma källa men växer upp under olika förhållanden.

Lars Tunebo, född 1962 i Lysekil är en svensk bildkonstnär med hela världen som arbetsfält. Han har haft utställningar jorden runt, från Dubai till Monaco, Helsingfors till Los Angeles och Marbella till Moskva. Verken visas i både offentliga och privata samlingar. Lars Tunebo är en självlärd konstnär som arbetar med diverse material och tekniker som glas, brons, mosaik, måleri, fotografi samt mixed media. Han använder sig gärna av starka färger och skarpa kontraster, som i verken vi säljer och han främst känd är för – med djuren som befinner sig i ovanliga situationer och storstadsmiljö.

Lisa Rinnevuo är född 1972 och uppvuxen i Tullinge, Stockholm. Hon har bott i New York innan hon landade i Stockholmsförorten Hägersten där hon bor med sin sambo Magnus, dottern Eva och katten Fidel. LIsa Rinnevou är en konstnär främst känd för sin färgglada och lekfulla konst där hon kombinerar bild med text. Hon blev konstnär på heltid närmast av en slump genom att bil upptäckt på gatan. Hon målade som hobby och ställde ut på kafé, när en gallerist plötsligt gick förbi och bad om Lisas nummer. "För mig är texten lika viktig som det målade motivet. Jag bestämmer aldrig i förväg vad jag ska skriva. Det blir bäst när jag får vara spontan.""

Malin Signahl, född 1977 i Växjö är en svensk konstnär, bosatt i Göteborg. Hon är uppvuxen i ett kreativt hem och har målat så länge hon kan minnas. Den tvådimensionella ytan har alltid lockat henne och idén till en ny bild hämtar hon ofta ur en känsla, ibland även från existentiella funderingar. Naturen är viktig för Malins såväl återhämtning som inspiration, och återspeglas många gånger i hennes motiv, som domineras av fjärilar och blommor. Hon beskriver själv sina bilder som en ordlös berättelse, lite som ett visuellt soundtrack. Ett poetiskt bildspråk, finstämt uttryck och en sober färggkänsla med en stor känsla av närvaro är således genomgående i Signahls motiv. 

Maria Larkman är född 1964 och bor i Stockholm. De främsta inspirationskällorna till hennes konst är musik, film och teater. Hon återkommer ofta till sin ungdoms musikidoler och ikoniska artister, men också nyare musik får ta plats i konsten. Hon bygger sina motiv i flera lager och använder sig av en teknik som hon kallar lacollage, en blandteknik mellan bilder, måleri, kollage och lack. Och hon lyssnar alltid på musik för att komma i rätt flow. "När man har musik i lurarna stänger man ute allt. Det blir jag, musiken och tavlan – och det är då magi uppstår!" Hon arbetar också med grafiska trycktekniker och har gjort en serie med citymotiv från Stockholm. 

Marie Plosjö är född 1976 i Bjuv i Skåne och bor på Gotland. Hon är en konstnär främst känd för sin sensuella och färgstarka konst. Hon målar med akryl i intensiva kulörer. Under 2017 blev Plosjö som första och enda svensk inbjuden att ha en utställning på anrika casinot Ceasars Palace I Las Vegas. En utställning så framgångsrik att hon numera är fast utställare på Gallery of Music & Art med en egen vägg på hotellets konstgalleri. Ofta är hennes motiv nakna kvinnokroppar. "När jag målar avklädda kvinnokroppar så är det för att jag vill protestera mot normen "Det där får man inte göra, och så får man inte göra...". "Jag vill känna frihet och förmedla att du bestämmer själv över din kropp."

Reija Karjalainen, född 1965 i Kokkola, Finland är en konstnär, bosatt i Knivsta, utanför Uppsala. Hennes tidigare gallerist i New York liknade hennes måleri med Matisse och den egyptiska traditionen. Reija beslöt sig för att göra någonting unikt av sitt skapande och fann snart sin egen stil och sitt eget uttryck. Utmärkande för Kirjalainens konst är att hon använder sig av ett bronspulver som hon blandar – det är det som skimrar så vackert i hennes tavlor.

Stellan Karlsson är född 1952 och bor i Växjö. Han är en svensk bildkonstnär, fotograf och grafiker. Hans bilder är ofta avskalade och tidlösa i svartvitt och innehåller såväl ljus som mörker – gärna med en dramatisk stämning. Stellan Karlsson har tidigare jobbat både dokumentärt och med reklam men har de senaste åren främst ägnat sig åt landskapsfotografering. Helst fotograferar han i Skåne och på Österlen där de öppna landskapen låter ljuset flöda i bilderna.

Susanne Åkeson Rosencrantz är född 1975. Talangen och lusten att skapa med starka färger har alltid funnits inom henne, men det var först mitt i livet och mitt i hennes femte graviditet som hon bestämde sig för att verkligen satsa på konsten. Hon och bor i Kumla tillsammans med maken, journalisten och programledaren Claes Åkeson och deras barn. Susanne Åkeson Rosencrantz målar alltid i akryl, med penslar, händer och knivar. Sommaren 2017 ställde hon ut på Gunnebo Slott i Göteborg, och sedan dess har hon haft flera utställningar. Kärleken är ett återkommande tema i hennes verk. Nu gör Susanne succé med sina målningar vilka sprakar av färg och intensitet. "Det är jag som sätter gränserna och bestämmer över mitt eget skapande. I min konst känner jag alltid frihet""


Victor Gravestam är född 1997 i Stockholms skärgård, där han även är uppvuxen, omgiven av den amerikanska och japanska populärkulturen. Kläder, filmer, böcker och seriefigurer – motiven i hans bilder reflekterar det som han själv omgavs av i sin barndom. Det lekfulla popkonstarvet syns tydligt i hans grafiska konst där typsnitt, former, karaktärer och starka färger skapar en säregen stil.

Zumreta Pozder är född 1977 i Skövde. Hon är konstnär och grundskollärare. Intresset för att måla har hon haft sedan barndomen och med tiden har hon utvecklat en säregen stil. Zumreta Pozder skapar tavlor som präglas av hennes färg- och berättarglädje. Allra helst målar hon en idyll med vackra hus och människor som berättar en historia. Inspirationen kommer från hennes barndoms somrar i Mostar, där hon ofta satt i fönstret och tittade på människor som promenerade vid den gamla bron Stari Most."Det var där i Mostar, på somrarna tillsammans med alla dessa fina människor, atmosfären och glädjen som mitt konstnärskap växte fram.""

Martin Kellerman är född 1973 i Växjö. Han är serietecknare och mest av allt förknippad med Rocky, den neurotiska hunden som dagligen, sedan 2004 i tidningen Dagens Nyheter, avhandlat nojor, relationer och allehanda samtidsfenomen med vänner, familj och flickvänner. Martin Kellerman började rita Rocky 1998 och efter tjugo år bestämde han sig att lägga ner serien. Under tiden hade Rocky hunnit bli både tv-serie och teaterpjäs.

Mikael Bertmar, född 1958 i Stockholm är en poetisk fotograf och konstnär vars bilder handlar om olika skildringar av naturen, dess skörhet och föränderlighet i en värld mellan dikt och verklighet. Från början var det främst dokumentärfotografi som gällde och 1991 fick Mikael Bertmar sitt genombrott med en utställning på Kulturhuset. Men Bertmar har många strängar på sin lyra och har genom åren utöver sina fotografiska projekt, även frilansat för såväl press och institutioner som teatrar, och dessutom gett ut tre fotografiska diktsamlingar med såväl fotografier som dikter.

Malin Mossberg, född 1972 är en svensk konstnär med kärlek och fascination för främst akvarellmåleriets precision. Malin bor med sin sambo och deras dotter i Göteborg och jobbar idag heltid som konstnär i egen ateljé. Med sin konst, som är Mossberg sanna passion och kall här i livet, vill hon uppmana till att skruva ner tonläget, stänga av bruset men samtidigt hitta styrka, fokus och närvaro. I sina motiv fokuserar Malin därför gärna på de små enkla sakerna i vardagen, som ofta hänger ihop med konsten och strävan efter att uppleva med alla sinnen.

Skulpturen Revolver med knut, "Non-violence", designades ursprungligen av konstnären Carl Fredrik Reuterswärd 1980, på uppdrag av Yoko Ono. Den skapades som en symbol för John Lennons kamp för fred. De flesta känner igen skulpturen, som står utanför FN-skrapan i New York. Carl Fredrik Reuterswärd överlät senare rättigheterna till skulpturen till organisationen Non-Violence Project Foundation som sedan dess har utnämnt ett antal kulturambassadörer runt om i världen. På varje såld skulptur går ett bidrag till Non-Violence Project. Stiftelsen Non-Violence Project är en internationell organisation som utbildar unga människor i ickevåld, självkänsla och konflikthantering. Organisationen har sedan starten 1993 utbildat mer än 8 miljoner unga människor och lärare i 30 länder på 5 kontinenter.

www.nonviolence.com

Per Josephson född 1971 och är släkt med1800-talskonstnären Ernst Josephson. Han är utbildad på Konstfack, Berghs school of communication och Biskops Arnös Författarskola. Han beskriver sig som en maximalist som lånar friskt ur konsthistorien, en modern historieberättare och konstnär. Han kreerar, lånar och återanvänder bilder för att skapa nya kraftfulla verk. ”Jag stjäl, samplar och tillåter mig att inspireras av de stora mästarna. Detta är grunden för min konst”, säger Per Josephson. Hästen har alltid haft en central position i konsten och även i Per Josephsons konstnärsskap. Magritte’s ”Den förlorade Jockeyn”, Toulouse-Lautrec’s ”Jockeyn” och Franz Marc’s ”Blå hästar” som var grunden till sällskapet ”Der Blaue Reiter", Den blå ryttaren, med bland annat Picasso, Kandinsky och Schönberg på hästryggen är referenser som syns i verken men även influenser från 60-talets popkonst. Hos Per Josephson symboliserar vildhästen frihet i tanken och att bryta sig loss från vardagen.

Linnea Swärd är född 1985 och bor utanför Stockholm med sin man och två barn. Hon är fotograf, illustratör och konstnär. Hon är uppvuxen i en konstnärsfamilj och har skapat i olika material sen hon var barn. Under senare år har Linnea arbetat mycket med akvarellteknik. Motiven är ofta kvinnor i olika historiska miljöer. Kvinnorna och motiven är ofta svårplacerade i en speciell epok och har något tidlöst över sig. Hon inspireras av kvinnors olika roller i historien men mixar gärna moderna och klassiska element i sina stämningsfulla målningar. Linnea Swärd arbetar ofta med att fotografera sina motiv innan hon börjar skissa och måla. 

Thomas Wahlström är född 1964 i Eskilstuna. Han är en artist med många olika uttryck, främst bildkonstnär men även poet och musiker. Ursprunget till bildserien med tjejer som visas här i NOA gallery, ligger i ett försök att motbevisa kropparnas betydelse när det gäller att marknadsföra kläder. Thomas säger: -.Jag målade över modellerna med svart och kläderna gav jag starka monokroma färger. Men kvinnokropparna som jag försökt måla bort försvann inte, istället framträdde kvinnorna med stor kraft och effekten slog mig med häpnad. Thomas arbetar i denna bildsvit först med formen och sedan en färg i taget. Linjer undviker han nästan helt, istället är det de olika färgfältens möten och den kontrastverkan som bilderna är uppbyggda av som skapar illusoriska avgränsningar. Det hela är en färgstark hyllning till kvinnan!

Jonas Weikel, född 1973, är en svensk konstnär bosatt i Karlskrona, som målar abstrakta tavlor i akryl med sand och mycket struktur på 3D­-canvas. Inspiration hittar han främst i mötet med människor och deras djup såväl som deras olika erfarenheter och livsöden. I Weikels skapande är känslorna nära, och även styrande över vad som tar form på duken. Oftast har han ingen aning själv om vad som formas förrän han är klar, och klar är tavlan först när det känns som att känslan är i harmoni med sig själv, menar han. Med sin konst är det därför snarare en känsla än något subjekt som han försöker återskapa. Däremot är det av viktigt för Weikel att inte påverka eller färga betraktarens känslor med sina egna.

Klive är en graffitikonstnär uppvuxen i Västerort i Stockholm. Han började måla graffiti på 90-talet och sedan tio år jobbar han konstnärligt med graffiti, fotografi och målning i sin studio i Slakthusområdet i Stockholm, ofta tillsammans med sin partner, graffitmålaren Kaos. I sitt arbete med foto och målning försöker han fånga det magiska som uppstår i stunden när man är ute och målar. "Jag vill återskapa mystiken i grafftimålningen. När man är ute på ett otillgängligt ställe för att måla ser man hela staden och världen på ett helt annat sätt."  

Leif-Erik Nygårds är en svensk fotograf född 1939 i Stockholm och uppvuxen i Töcksfors i Värmland. I början av 60-talet flyttade Leif-Erik Nygårds till New York där han fick arbete som assistent, först åt den kände reklam- och porträttfotografen Bert Stern och senare Irving Penn, ansedd som en av världens främsta porträttfotografer. Nygårds fortsatte att arbeta som fotograf och bodde under många år i Chicago innan han återvände till Europa. Han har tagit porträtt av många kända personer genom åren, både inom film, teater, sport och den politiska världen. Som assistent åt Bert Stern blev han den fotograf som tog de sista bilderna på skådespelerskan Marilyn Monroe i Bel-Air fem veckor innan hon dog, en nakenbild som publicerades första gången 22 år senare. 

Robert Hilmersson, född 1973, är en konstnär verksam i Sverige. Han har ställt ut både i Europa och USA och hans konst kan enkelt beskrivas som färgstark, humoristisk, full av symboler och med fötterna stadigt i populärkulturella uttryck. Porträtt av kända personer, citymiljöer, djur, bilar. Allt får plats hos Hilmersson som säger att varje tavla har en tydlig idé i botten men han vill få betraktaren att känna istället för att vara övertydlig med vad han har tänkt. 

– Min konst handlar om dagens samhälle, aktuella händelser, allting ifrån hur människor beter sig till politik.

Lisa Törner bor i Stockholm men är uppvuxen i ett konstnärshem i Småland. Hennes pappa är keramiker och illustratör och uppmuntrade henne att teckna. Hon älskar typografi och det finns ofta element från nyhetsjournalistik och aktuella ämnen i hennes konst. Hon har också en bakgrund inom finansvärlden. Oftast använder sig Lisa av en helt egen teknik där hon snabbt tecknar på tidningspapper eller postitlappar och mixar olika pennor, lack och andra material för att få fram sin karakteristiska stil. Temamässigt utforskar hon gärna symboliska kopplingar mellan mänskliga drifter och beteenden och olika djur. Själva processen att teckna, skissa och måla är ofta snabb men då har hon funderat länge och gjort research innan. Själva målandet är inte det mest lustfyllda, Lisa beskriver det som ett stressmoment som hon laddar ordentligt inför.

– Då har jag bara ett försök på mig. Det får absolut inte bli fel, då är det bara att slänga och starta på nytt.

Mattias Sjölund är en svensk fotograf som har sin bas i Uppsala. Han reser och fotograferar regelbundet i olika svenska och internationella landskapsmiljöer. Han anordnar regelbundet fotoresor och workshops inom såväl foto som efterbearbetning. Hans bilder är både kontrastrika, klara och detaljerade och kännetecknas av ett uttryck som är både realistisk och romantiskt. Han arbetar ofta med så kallad fotografisk impressionism, ett sätt att arbeta kreativt med flera exponeringar av samma motiv och efterbearbetning för att skapa en akvarelliknande känsla i bilderna. Att resa och fotografera är ett sätt att leva för Mattias Sjölund, vars motiv nu fnns att köpa på noagallery.se

Med kameran som ständig följeslagare försöker fotografen Jonas P Ström fånga naturens skiftningar under sina många och långa promenader.

– Jag fascineras av så väl en stilla skymning med alla ljud från olika djur som när stormen drar in och vågorna slår höga. Med våra årstider har vi fantastiska skiftningar i ljus och färger vilket ger en oändlig variation. De senaste åren har jag återupptäckt Skanör och Falsterbo och de platser som har haft så stor betydelse för mig ända sen jag var barn. Jag upptäckte en natur i stor förändring och började fotografera det jag såg.

Amanda Hellberg, född 1973, är en svensk konstnär och författare. Hon bor sedan länge i Oxford. Hon har studerat konst och illustration i Storbritannien och skrivit och illustrerat många svenska böcker. Amanda har skapat fyra unika motiv för NOA Gallery: Vår, Sommar, Höst och Vinter. När hon målar lyssnar hon på klassisk musik och målningarna är inspirerade av Vivaldis De fyra årstiderna.

Hon inspireras också av impressionisternas blomstermålningar men även rokoko-tidens mönster på både handmålade sidentapeter och väggmålningar.

Catarina Kent är en svensk fotograf, designer och konstnär. Hon är utbildad inom modedesign och textilkonst. Även om hon alltid har målat och tecknat var det inte förrän hon upptäckte det fotografiska bildskapandet år 2010 som bilderna fick en framträdande plats i hennes konstnärskap. Sin fotografiska träning har hon fått genom workshops i bland annat Bhutan, Tanzania och på Kuba under ledning av några av världens främsta fotografer såsom Steve Mc Curry, Marco Di Lauro, Steve Bloom och Arne Hodalic. Hon har deltagit i flertalet separat- och samlingsutställningar de senaste åren och finns nu på Noagallery.se. Catarina använder sig av digitala tekniker i efterbearbetningen där hon mejslar in texturer och ljusskiftningar i lager ovanpå grundbilden. Den rena bilden i är dock alltid basen och hon lägger inte till något i kompositionen som inte redan fanns i bildscenen från början.

Bilderna har ofta motiv från resor hennes resor världen över där favoritmotiv är människor, djur och landskap.

Catrine Näsmark är född i Danderyd i Stockholm där hon också har sin ateljé. Hon är en konstnär som målar både porträtt och färgstarka målningar som ofta innehåller kraftfulla element som motorcyklar, hästar eller klassiska amerikanska bilar. Hon har även hållit kurser i porträttmålning i Nationalmuseums regi. Några som har fått sina porträtt målade av Catrine Näsmark är Kung Carl XVI Gustaf och Drottning Silvia, porträtten kan ses i jubileumsrummet på Kungliga Slottet i Stockholm. Catrine Näsmark började studera på konstskolan Basis 1993, fortsatte på Nyckelvikskolan och har en examen som scenograf från Danmarks Designskola. Målningarna är ofta fulla med detaljer, koder och humor och hon experimenterar gärna med akryl, olja, tapeter, foton, pennor och mosaik. Hennes uttryck har rötterna i pop-konsten och målningarna är ofta stora både till storleken och i känslan. Utvalda verk av Catrine Näsmark finns nu på noagallery.se och hon finns även representerad på Kungliga Slottet i Stockholm, Solliden Slott och på Bromma Flygplats.

Foto: Cia Liljeton

Måns Heidvall, 1951- 2019, var en svensk konstnär som var verksam i Stockholm. Han använde sig av akrylfärg och maskeringstejp för att skapa sin karaktäristiska stil som kännetecknas av en mix av abstrakta och figurativa element. Han hade också en lång bakgrund som grafiker och drev en litografisk verkstad. Han undervisade i litografiskt tryck på flera av landets stora konstskolor som Valands konsthögskola i Göteborg, Konstakademin och och Konstfack. Måns Heidvall seglade i hela sitt liv och motiven med hav och båtar återkommer ofta i hans konst som finns att köpa på Noagallery.se.

Henry Bronett är född 1961 och uppvuxen i Stockholm och på familjens cirkus, Cirkus Scott. Han är författare och fotograf och efter utbildning vid Scenskolan i Stockholm har han verkat både som clown, skådespelare, regissör, producent och manusförfattare inom film, tv, teater, opera och cirkus. Om den kreativa processen och vad han söker i sitt arbete skriver Henry:
- Då vi förlorar vår rustning blir vi sårbara. Bakom våra försvar blottas eventuell livsmening. Dessa ögonblick söker jag gestalta, framkalla, närma mig varligt, respektfullt i ord och bild.
Henry Bronett har haft separatutställningar med fotokonst på bland annat Etnografiska Museet i Stockholm, Hovdala Slott, Galleri Ö.K, Värnamo, Erik Larsgården, Nordic Art Gallery och Galleri Bergman, Stockholm.

Ingvar Andersson är född 1947 i Stockholm. Han målar främst akvareller men har även studerat kinesisk kalligrafi. Han målar sin naturuppleveler på klassiskt akvarellmanér, ute i naturen  och återger sina naturupplevelser så realistiskt att man ska känna att man själv står där han ställt sitt staffli. Motiven är svenska björkhagar fulla med vitsippor, skogslandskap med marken täckt av mossor i sköna färger, vinterstudier där snön hänger tung på grenarna, vårvinterbilder med snöfläckar och porlande bäckar. Tanken är att man ska kunna njuta av naturen varje dag oavsett var man bor.

Malin Östlund är född 1972 och bor och arbetar i Skellefteå. Hon arbetar med både måleri och skulptur i keramik. I hennes konst skapas en poetisk, stämningsfull värld, ofta med kvinnor i fokus. Malin har haft kreativiteten och närheten till naturen med sig under hela sin uppväxt. Hon har alltid använt sitt skapande som ett andrum med plats för både eftertanke och rekreation. Symboliken handlar ofta om utveckling, lugn och lekfullhet. Hennes målningar skapas främst med oljefärg på duk och processas fram i många lager. Inspirationen att skapa hinner hon ofta i växtriket, oväntade ögonblicksbilder, i färgkombinationer som tilltalar och av människans inre styrka och kraft. Hon har gått kortare kurser i keramik och måleri, men i det stora hela så är hon autodidakt och provar gärna nya utmaningar och tekniker att utvecklas i. Sedan den första soloutställningen 2010 har hon deltagit i flera utställningar både i Sverige och utomlands.

Kim Lorentzson är född 1988 I Uppsala och bosatt i Malmö. Kim har studerat konsthantverk på Väddö Folkhögskola och konst på Metáfora i Barcelona. Hon målar med akryl på duk och motiven är porträtt och kroppar, ofta kvinnor, som överlappas och vävs samman till ett landskap av abstrakta former. Det figurativa finns där men en får leta i bilden för att hitta kropparnas former. Kim Lorentzson är inspirerad av C.G Jungs teorier om psykets olika delar och lager och vill uttrycka människans komplexitet och mångdimensionella natur. Hon personifierar ofta delar av psyket i sina målningar, men mycket av tolkningen ligger i betraktarens ögon. Penseldragens råa struktur och färgerna anspelar på känslor medan kropparnas landskap triggar intellektet och fantasin. Kims målningar är färgstarka avbildningar av människans många ansikten där gränsen för abstrakt och figurativt aldrig riktigt fastställs

Cecilia Haupt är född 1972 och är bosatt i Stockholm. Hon målar ofta stort och i olja men hon är också verksam som grafiker. Hon blandar klassiskt måleri med ett modernt uttryck vilket gör hennes konst till något alldeles eget, i ett format som landar i vår tid. Utgångspunkten kan vara en dröm, ett minne eller ett landskap i förändring. Tankarna leder oss till storheter som Prins Eugen, en av hennes inspirationskällor. ”Längtans landskap” är en serie landskap där hon arbetat i både olja och grafik. Cecilia Haupt undervisar också i måleri och är bland annat utbildad på Beckmans och Konstfack i Stockholm. Hon har haft ett stort antal separat- och samlingsutställningar både i Sverige och utomlands, bland annat på Nationalmuseum, Art Fair Sthlm, Art Copenhagen och Edsvik konsthall.

Karin Holmström är född 1978 och bor i Rönninge söder om Stockholm. Hon har alltid skapat och är utbildad civilekonom, 2016 tog hon steget att börja arbeta som konstnär på heltid. Hon vill att hennes verk ska väcka känslor och hon ger sig inte förrän den rätta känslan sitter i motivet. Motiven skiftar, det är snarare färgerna, impulserna, den direkta känslan och kraften som kännetecknar Karin Holmströms stil. Hon kallar det figurativt abstrakt. Hon vill inte att verket ska kännas för färdigt, det ska fortsätta hos betraktaren. Hon målar främst med akryl, i många lager, och skulpterar fram sina motiv som ska ge en både harmonisk och kraftfull känsla till betraktaren. Hon arbetar också med flera välgörenhetsprojekt och är bland annat fadder för elefanter. Hon ställer regelbundet ut på mässor och gallerier i Sverige och utomlands.

Jenny Grant arbetar i an ateljé i Danderyd utanför Stockholm. I hennes arbetsprocess får bilderna växa fram medan hon målar. Hon arbetar med mixed media; akryl, papper, tyg, vax, bläck, oljekritor, kol och flera andra material. Med lager på lager skapar hon djup och mycket detaljer. Hennes ambition är att skapa en känsla av lugn samtidigt som målningarna är färgstarka och fulla av energi. Jenny Grant arbetar gärna med stora format och hennes motiv och inspiration kommer inifrån. Hon beskriver skapandet som en dialog mellan tavlan och hennes inre röst och ofta resulterar denna dialog i ett budskap eller en insikt. Jenny delar sällan denna insikt utan vill att betraktaren själv ska föra denna dialog för att i sina egna känslor och tolkningar hitta egna budskap.
Jenny håller workshops för både barn och vuxna.

– Att våga skapa och vara kreativ, att släppa alla krav på resultat och att stänga av för all kritik, både självkritik och yttre kritik är  mitt motto, säger hon.

Hennes konst finns representerad på många platser i världen och hon har haft utställningar i både Sverige och utomlands. Jenny målar på beställning både på canvas och direkt på vägg. Hon målar även live vid olika events.

Liis Koger är född 1989 i Estland, där hon också är utbildad i konst på universitetet i Tartu. Hon har även studerat teologi och psykologi, två teman som är centrala i hennes konst. Liis Koger målar abstrakt och med mycket färg och är intresserad av den helande kraft som kultur och i synnerhet konst har på människan. Hon har även skrivit tre poesiböcker. Att måla abstrakt är ett sätt att se verkligheten på nytt, som när ett barn ser något för första gången, enligt Liis som också försöker att införa ett element av osäkerhet och slump i sina verk.

– Abstrakt konst får dig att ifrågasätta och undra. Ofta ser du mer än vad du har väntat dig och dag för dag så upptäcker du mer och mer. Det är konst för sökare. Jag vill inte att betraktaren ska känna sig säker, att acceptera att allting ständigt ändrar sig och att aldrig sluta undra. Att känna förundran och att leva i nuet som ständigt förändras.

Anders Udd, född 1958 i Stockholm är en svensk konstnär utbildad vid Nyckelviksskolan, Konstskolan Idun Lovén samt Nordiska Konstskolan. Udd utgår från verkligheten när han målar, men skalar bort det överflödiga och koncentrerar motivet för att skapa en berättelse om ett inre stämningsläge eller sinnestillstånd. Han försöker få bilderna att stillna, nästan bli tysta och vill med sin konst stanna tiden för ett kort ögonblick och uppmuntra till att se världen som det mirakel det faktiskt är.

Cecilia Lundgren, född 1982 i Halmstad är en svensk illustratör och konstnär, bosatt och verksam i nordöstra Skåne. Hon jobbar mycket för hand i akvarell, tusch och blyerts, sedan komponerar och justerar hon i efterhand i datorn. Hennes stil kännetecknas av enkelhet, starka färger och hårda konstraster och bilderna har inte sällan attityd och styrka. Cecilia Lundgren har studerat grafisk design på flera etablerade skolor såsom Forsbergs Skola i Stockholm, Designhögskolan i Kalmar samt Domus Academy i Milano, Italien.

Per Siwmark är född 1948 i Malmö och bor i Bjärred sedan drygt 30 år tillbaka. Efter en livskris med utbrändhet förändrade han sin arbetssituation drastiskt. Från att ha varit egenföretagare och företagsledare satsade han på konsten. Sedan 2007 jobbar Per Siwmark som konstnär på heltid och 2010 påbörjade han projekten ”Hommage to David Bowie och Music Icons” som ett komplement till sitt skulpterande. Han utgår från svartvita bilder och därefter tecknar han i datorn med olika ritverktyg. Sedan målar han, klipper ut och monterar kollage tillsammans med olika bakgrunder. Bakgrunderna är också tecknade på samma sätt och i många fall egentagna foton. Slutligen får bilderna ett antal olika ljuseffekter och bilderna trycks med pigmentbaserad färg på ett syrafritt konstpapper.

– Eftersom jag är stor musikälskare så vill jag återge, på mitt eget speciella sätt, de musikprofiler som jag har följt sedan slutet av 50-talet. Profiler som för det mesta har satt prägel på många människors liv.

Konstnärsparet Jacqueline Östlind, född 1998 och Thomas OKOK Gunnarsson, född 1979 har målat tillsammans sedan hösten 2018. De tecknar med bläck, krita och markers på papper samt målar på duk med akryl, spray och tejp. De skapar både abstrakta och figurativa verk och målar oftast i omgångar på verken. Ibland är det en snabb kreativ process och andra gånger sker det med mer konflikter och friktion, men verken växer fram organiskt under arbetets gång. Våren 2019 ställde de ut tillsammans för första gången på restaurang Ling Long på Story Hotel i Stockholm. De flesta av verken som ställdes ut skapades under en två månader lång resa i Indien. De reste runt bland kossor, smuts, kryddstark mat och magiska stränder under den upp-och-nervända månen för att söka efter inspiration och locka ut nya färger och former. Vid sidan av konsten arbetar Jacqueline som tatuerare och har tidigare ställt ut på bland annat Asplunds, Liljevalchs Vårsalong, Nockeby Bageri, Waterfront samt i sin egna ateljé: Stateljén, Bromma. Thomas är förutom konstnär även musiker under namnet Tommy, debutalbumet med samma namn gavs ut 2018. Han har tidigare ställt ut i bland annat Paris, New York, Lublin, Osaka, Kyoto och Stockholm.

Konstnärsfoto: Joakim Hall

Simona Florea, född 1981 i Bukarest, Rumänien är en konstnär, idag bosatt och verksam i Malmö. Hon hämtar inspiration ur händelser som äger rum i vardagen och hennes målningar berättar om särskilda reflektioner, processer och upplevelser. Genom noggrant utvalda färger och linjer dragna med stor precision, strävar Simona Florea att förmedla positivitet, glädje och styrka såväl som skönhet, balans och harmoni. Hennes ambition är med andra ord att, med sin konst, föra tankarna till det vi alla bär inom oss, som emellanåt tenderar att falla i skymundan och därför behövs påminnas om.

Lena Anderson, född 1939 i Stockholm är en svensk författare och illustratör, utbildad vid Konstfack. Hon är främst känd för sina konstnärliga och nyskapande barnböcker med dess vackra illustrationer. För att inte tala om de finurliga världar hon bjuder in till, där fantasi möter pedagogik. Lena Anderson har gett ut ett 50-tal böcker för villka hon har fått flera priser och utmärkelser, däribland Elsa Beskow-plaketten (1984), Rabén & Sjögrens tecknarstipendium (1990), Expressens Heffaklump (2000), Ottilia Adelborg-priset (2002) och Linnépriset (2005). I många av böckerna har hon både skrivit och illustrerat själv, vilket hon gör med fingertoppskänsla och bravur. Hennes bilder är nämligen inte bara sagolikt vackra utan även utsökt detaljerade, i mjuk akvarellteknik

Foto: Molly Ringqvist. 

Therese Garbov, född 1984 är en svensk konstnär, verksam i Skåne. Inspirationen för sitt måleri finner hon främst i naturen, där hon låter tankar och intryck vandra fritt innan den kreativa processen tar sin början. Förutom det som växer och frodas tilltalas hon även av djur, mystik och kontraster; någonting som ofta tar sig uttryck i hennes konst. Garbov  experimenterar gärna med olika tekniker och arbetar ofta med mixed media, där hennes motiv innehåller både abstrakta och figurativa inslag i strävan om att lämna utrymme för betraktaren att göra sin egen tolkning. Hon vill helt enkelt ge form åt det där som man inte riktigt kan sätta fingret på.

Jimmy Mikkelsen, född 1982 är en fotograf inom den klassiska genren naturfotografi, verksam i Skåne. Han brinner för djur och natur; någonting som tydligt tar sig uttryck i hans bilder, med en passion som inte går att ta miste på. Med sina fotografier vill han förmedla sitt sätt att se på omgivningen, det vackra i livet och vidga betraktarens vyer. Han fascineras framför allt av naturens spektakulära mångfald och dess livsnödvändiga ekosystem, som ju faktiskt är en förutsättning för allt liv på jorden.